В творчестве Коровина ночные пейзажи Парижа занимают особую страницу. Практически все они написаны alla prima (за один сеанс), что позволяет художнику сохранить на холсте пульсацию жизни современного города. Композитор и критик Б. Асафьев отмечал: «Ни в одно из моих посещений Парижа не мог я освободиться от коровинского „вечернего парижского бульвара“».
КОНСТАНТИН КОРОВИН. Париж. Бульвар Капуцинок.
Как истинный импрессионист, Коровин смело кадрирует композицию. Разнообразные подвижные мазки кисти дематериализуют здания, людей, предметы, превращая кипучую жизнь большого города в сверкающую, пульсирующую феерию света и цвета. Все это рождает ощущение необыкновенной радости бытия, особой упоенности непрерывным потоком жизни.
КОНСТАНТИН КОРОВИН. Пристань в Гурзуфе.
По безмятежному настроению покоя, романтической свежести и красоте колорита эта работа – одна из лучших в творчестве Коровина. Открытой декоративностью, смелостью цветовых сочетаний она близка лучшим пейзажам французских импрессионистов. Мазки художника то гладко стелются, передавая живописные тени на полу прибрежной террасы, то вздымаются в вихре, образуя сгустки облаков… Поразительная живописная свобода здесь превосходно соответствует состоянию «легкого дыхания», которым веет от изображенного мотива.
КОНСТАНТИН КОРОВИН. Пристань в Гурзуфе.
КОНСТАНТИН КОРОВИН. Москворецкий мост.
По сравнению с другими импрессионистическими произведениями Коровина этот пейзаж выглядит более сдержанно. Конструктивно очерчены все архитектурные достопримечательности древней Москвы – Кремль, собор Василия Блаженного, храмы Замоскворечья. Художник остается верен себе в технике пастозного мазка и в изысканной колористической гамме, построенной на излюбленном сочетании голубого, сиреневого и желтого цветов.
АЛЕКСАНДР БЕНУА. Прогулка короля.
Бенуа вспоминал: «Жизнь в ближайшем соседстве с версальскими садами, со всем, что составляет «мир Версаля», воодушевляла меня исключительным образом…» Любовно воссоздавая пленившую его архитектуру Версаля, художник населяет картину призрачными, словно кукольными персонажами – Людовиком XIV и его свитой. Их написанные с тонкой иронией фигуры чинно движутся вдоль водного зеркала большого пруда, а позолоченные амуры фонтана словно оживают, разглядывая их.
Композитор и искусствовед Б. Асафьев вспоминал, что когда он однажды бродил до позднего вечера в обезлюдевшем Версале, то понял, что «в версальских фантазиях Бенуа было… важнейшее для русского художника совестливое проникновение в действительность – заметить главное, самое главное».
АЛЕКСАНДР БЕНУА. Бретонские танцы.
В этой работе отразилось очарование провинциальной жизни северо-западной Франции, где Бенуа проводил лето с семьей. Гротескно-выразительные темные силуэты танцующих крестьян на пустынном берегу залива увидены взглядом театрального художника. Бенуа схватывает и передает самое главное, что есть в природе Бретани: ее неповторимые холодные краски, очертания берегов залива с огромными валунами. Забавная сцена праздника в прибрежной деревне рассказана скромно, сосредоточенно, с умной и тонкой иронией.
АЛЕКСАНДР БЕНУА. Итальянская комедия.
Бенуа изображает кульминационную сцену из итальянской комедии дель арте «Нескромный Полишинель». Такие представления разыгрывались во времена Людовика XIV в парковом театре. Художник заостряет гротескные движения и жесты актеров. В глубине сцены тощий старик Полишинель в порыве любовной страсти опускается на колени перед красавицей Коломбиной. Пьеро показывает ему кукиш, а задира и весельчак Арлекин кривляется, передразнивая незадачливого кавалера. Художник поворачивает актеров спиной к зрителю, так что тот становится не только свидетелем, но и участником веселого театрального действа: он словно стоит рядом с актерами, ослепленный светом рампы.
АЛЕКСАНДР БЕНУА. Купальня маркизы.