Читаем 500 сокровищ русской живописи полностью

ЛЕВ БАКСТ. Автопортрет. 1906. Уголь, сангина, цветной карандаш. Государственная Третьяковская галерея, Москва


«Он был щеголем, одет с иголочки, в лаковых ботинках, с великолепным галстуком и кокетливо засунутым в манжетку сорочки ярким лиловым платочком. <…> Его движения были мягки, жесты элегантны, речь тихая – во всей манере держать себя было подражание „светским“ щеголям, с их нарочитой свободой и деланной „английской“ распущенностью», – вспоминал И. Грабарь. Этот незаконченный автопортрет – свидетельство того, насколько свободно художник владел различными стилевыми приемами рисования, от ярко выраженной здесь натуралистичности в изображении головы до тонкой стилизации в духе Бёрдслея и Тулуз-Лотрека в книжной графике или работах для театра.


ЛЕВ БАКСТ. Портрет С. П. Дягилева с няней. 1906. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Портрет Сергея Петровича Дягилева (1872–1929), крупнейшего деятеля русского театра, организатора объединения «Мир искусства», художественного критика, – одна из вершин творчества Бакста. Художнику удалось отразить сущностное, важное в личности Дягилева – сочетание аристократической импозантности и необыкновенной энергии. М. Добужинский вспоминал: «Во всей его повадке и манере разговаривать была какая-то барская леность, и в то же время я всегда видел его куда-то спешащим». В глубине комнаты изображена няня Дягилева Авдотья, которая неизменно сопровождала его во всех странствиях, соединяла с далеким берегом детства в Перми. На стене висят картины, напоминающие о собирательских интересах Дягилева, об организации им в 1905 году знаменитой выставки русских портретов в Таврическом дворце.


ЛЕВ БАКСТ. Портрет А. Н. Бенуа. 1898. Бумага, акварель, пастель. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


«В противоположность холеной, чисто „петербургской“ внешности Дягилева… он был одет небрежено… пиджак был помят, брюки не выутюжены… Его пенсне как-то тоже по-иному держалось на его носу, чем пенсне Бакста: по-домашнему, не крепко… Он никогда не сидел прямо, а всегда слегка сгорбившись, беспрестанно двигался и ерзал в кресле…» – описывал И. Грабарь свою первую встречу с Александром Николаевичем Бенуа (1870–1960), художником и идейным вдохновителем объединения «Мир искусства». Бенуа не позирует, словно не замечает пишущего его художника – действительно, по воспоминаниям современников, он был лишен «всякой позы, всякого самомнения». Женский портрет XVIII века на стене и папка с рисунками вводят зрителя в мир художественных интересов Бенуа.


ЛЕВ БАКСТ. Ужин. 1902. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


«Сидит у стола кошка в дамском платье; ее мордочка в виде круглой тарелки, в каком-то рогатом головном уборе; тощие лапы в дамских рукавах протянуты к столу, но она сама смотрит в сторону, словно поставленные перед нею блюда не по вкусу, <…> весь склад и фигура – кошачьи, такие же противные, как у английского ломаки и урода Бёрдслея. Невыносимая вещь!» – презрительно писал о картине В. Стасов. В. Розанов, критик из другого, «декадентского», лагеря, напротив, восхищался: «Стильная декадентка fi n de siècle, черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой, à la Джиоконда, кушает апельсины». Превосходный рисовальщик и тонкий стилист, Бакст пишет незнакомку, словно сошедшую с ироничных афиш и плакатов Тулуз-Лотрека, но более спокойную, умиротворенную и жизнерадостную.


ЛЕВ БАКСТ. Портрет поэтессы З. Н. Гиппиус. 1906. Бумага, сангина, карандаш, мел. Государственная Третьяковская галерея, Москва


Зинаида Николаевна Гиппиус (1869–1945) была знаменита в артистической среде Серебряного века не только своими стихами в стиле символизма, но и эксцентричным поведением. На портрете она представлена в мужском костюме щеголя XVIII века: камзоле, узких панталонах и батистовой манишке. Ее непокорные рыжие волосы забраны в пышную прическу, а тонкие губы застыли в презрительной усмешке. Современники вспоминали, что она сильно белилась и румянилась, как актриса для сцены, вела себя театрально: изображала роковую женщину, играла людьми. «Люблю я себя, как бога», – провозгласила она в одном из своих стихотворений.


ЛЕВ БАКСТ. Древний ужас (Terror Antiquus). 1908. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза