77 законов креативности

Вы никогда не можете предсказать, что будет происходит в зале. Если я работаю на сцене и в течение часа не раздается зуммер телефонного звонка, то начинаю испытывать неподдельное беспокойство, этого не может быть, потому что не может быть никогда! Представьте себе, что вы работаете на пределе возможностей, выкладываясь без остатка, и в самый ответственный момент вдруг случается конфуз, который полностью уничтожает созданную вами магию. Несколько лет назад я была на концерте всемирно известного пианиста М. Поллини, он играл баллады Шопена и играл замечательно. В последней четвертой балладе трагическая кульминация обрывается выразительной паузой, в которой сосредоточена вся боль мира, все неизбывное страдание; Поллини мастерски подвел к этому моменту, наступила пауза, и – надо же такому случиться! – именно в этот момент зазвонил мобильный телефон, и мертвую тишину, наступившую в зале, огласили радостные крики Киркорова: «Ой, мама, шика дам, шика дам». К сожалению, от такого не застрахован никто! А вот недавно мне пришлось работать в большом, требовавшим микрофона зале. Вследствие суженных полей зрения я не вижу стоящий на стойке микрофон и мои попытки в него вещать приводят лишь к одному, я беспрерывно тыкаюсь в него лицом, что, разумеется, отвлекает, и меня, и зрителей. Держать микрофон в руках, но как тогда показывать что-то на рояле? Играть-то надо обеими руками! Вот и решай дилемму вместо того, чтобы думать о главном. Именно об этом говорил Г. Гульд, объясняя почему в расцвете славы он ушел с концертных подмостков, предпочтя сцену тишине звукозаписывающей студии. «Я должен думать о том, долетит ли мой звук до последнего ряда галерки, – объяснял музыкант, – вместо того, чтобы думать о смысле исполняемого».

Закон предварительного включения

Начну издалека. Моя мама сдала квартиру семье с маленьким ребенком. Потом она долго возмущалась раскрашенному полу и обоям, а также иным обнаруженным позже неисправностям. Хотелось спросить – а что, разве невозможно было предположить заранее, что будет именно так? Спроецируем эту историю на наши сценические выступления. «Сцена, – говорит И. Гофман, – это кругосветное путешествие, в котором нужно предусмотреть все, взять с собой, и теплые, и летние вещи, еду для холодов и для жары. И чем больше мелочей вы сможете не упустить из виду, заранее включив их в возможные понижающие моменты, тем менее стрессовой будет ваша сценическая работа». Расшифрую сказанное: не надо впадать в ступор от чьего-то кашля или скрипа стульев. Было заранее известно, что это обязательно будет, а значит, перед тем как начать вещать нужно сказать себе: за этот час кто-то трижды кашлянет, раза четыре зазвонит телефон, а на заднем ряду вот эти двое обязательно будут шептаться. Сказав себе все это, вы застрахуете себя от этих неожиданностей, поскольку вы заранее включили их в свою культурную программу.

Закон чистой совести

Как же легко живется на свете тем, у кого совесть, как и репутация ничем не запятнана. Что значит совесть? Это – жизнь с вестью; если ваш внутренний голос сообщает вам, что не все ладно в датском королевстве, то хочешь – не хочешь, а вы будете на это реагировать, ибо совесть – это глас Бога в человеке. Но помимо обычной совести у нас имеется еще и совесть профессиональная, и чем выше класс профессионала, тем более он совестлив. Великий русский пианист Л. Оборин говорил: «Даже если пассаж у меня получается, я не могу выйти на сцену, не проучив его всеми возможными способами, только это дает необходимое ощущение: все сделано и ни о чем уже не нужно беспокоиться».