77 законов креативности

Скажу тривиальную вещь; самое страшное в искусстве – это скука. У скуки много признаков; вам стало неудобно в вашем зрительском кресле, вы зеваете, думаете о чем-то своем, и все потому, что происходящее на сцене вас не захватывает. Не погрешу против истины, если скажу: в большинстве случаев падающий зрительский интерес связан с тем, что смотрящий, читающий или слушающий произведение уже понимает наперед, что будет дальше. Знаете, в чем состоит основная ошибка начинающего журналиста? Она состоит в том, что вам задают вопрос, ответ на который очевиден. «Вы любите свою Родину? – Ну что вы, ненавижу всеми фибрами души», и прочее. Правило гласит: внимание может держать только одно – неожиданный ход. Современный зритель, избалованный интернетом, готов покинуть уют своего домашнего кресла только в одном случае, если ему покажут новость. «Чем будем удивлять сегодня?», – ежедневно вопрошал свою труппу Дягилев. Возьму шире, все современное искусство, да и большой бизнес, держится на неожиданных идеях. Малевич с его «Черным квадратом», Кейдж с его «4.33», Макдоналды, придумавшие столь любимые нами закусочные, Стив Джобс и многие другие.

Но для того, чтобы создавать такие идеи нужно креативное, не закомплексованное мышление. Откуда оно берется? Во-первых, перестаньте все запрещать вашим детям. Слова «нельзя», «не трогай», «не ходи туда» должны исчезнуть из вашего лексикона. «А как же, – тут же возразите вы, – если ребенок беспрепятственно ползает, он может что-то найти на полу и взять в рот». Выход есть – ползайте вместе с ним. Не надо кидаться к вашему маленькому сыну или дочери с криком: «Перестань рисовать на обоях!». Пусть себе рисует, а когда период безудержного творчества пройдет, вы снимите эти художества и поклеите новые обои. Зато в детском сознании не укоренятся ненужные комплексы и ограничения, которые впоследствии мешают нам выйти за привычные рамки и создать что-то действительно стоящее.

Второе важнейшее условие развития креативного мышления – музыкальная школа. Ваш ребенок может заниматься или не заниматься спортом; ходить на танцы и восточные единоборства или не ходить, музыкальные занятия должны стать обязательным этапом образования. Я это говорю не потому, что сама музыкант; все дело в том, что обучение игре на музыкальных инструментах развивает мозолистое тело мозга, обеспечивающее нейронные связи между полушариями. Не буду вдаваться в научные дебри, скажу лишь одно: занимаясь музыкой, мы становимся креативнее и умнее. А проще говоря, человек, закончивший музыкальную школу, в конечном счете лучше закручивает гайки.

И здесь прошу обратить особое внимание на фортепиано. Общеизвестный факт; в крупных корпорациях, при прочих равных условиях на работу возьмут того, кто окончил музыкальную школу, но и здесь, при прочих равных фаворитом будет тот, кто умеет играть на рояле. И понятно почему; ведь осуществляя игровой процесс, нам приходится координировать одну руку с другой, координировать руки с ногами, и добавьте сюда еще и глаза. Пианисты – умнейшая часть человечества. И чтобы не быть голословной опять-таки подтвержу сказанное тем, чему была свидетелем сама. Я получала высшее образование в лихие девяностые, это было голодное время для интеллигенции, Е. М. Левашов как-то признался, что иногда не был уверен, хватит ли денег, чтобы добраться до консерватории и вернуться обратно. Не удивительно, что многие мои сокурсники, получив диплом, ушли из профессии. Впоследствии выяснилось, что все они преуспели в жизни, став владельцами бизнеса или менеджерами среднего и высшего звена. Почитав соответствующую литературу, я убедилась, что такой результат – не случайность, а закономерность. Действительно, занимавшиеся музыкой люди на порядок успешнее всех остальных. А почему? Да потому, что, развивая те же качества, какие развивает спорт, как-то дисциплинированность, трудолюбие, сила характера, музыка дает еще одно уникальное качество – качество креативности, основанной на способности нестандартно мыслить.

Закон нахождения причин

«Во всем ищи причину» – гласит латинская поговорка. Бывает так, что, найдя причину страха, уже не так боишься. Вы никогда не задумывались над тем, в чем состоит основная причина сценического волнения? Я ее с готовностью назову. Эта причина заключается в боязни не оправдать ожидания. Мы стоим и трясемся в кулисах: в зале мои родители, мои друзья, что они обо мне подумают, если я провалюсь? Однажды в Ялте я попала на экскурсию к замечательному гиду. На следующий день я записалась специально к ней. И, когда автобус опоздал, и разъяренные туристы засыпали экскурсовода упреками, я вступилась: «Уважаемые коллеги, вам несказанно повезло, у вас сегодня будет исключительный гид, я слушала ее вчера и осталась в полном восторге». Татьяна Михайловна – так звали гида – холодно меня осадила: «Вы сейчас оказываете мне медвежью услугу, всегда легче приятно удивить, нежели оправдать ожидания».

Закон обремененности