99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Когда европейцы в XIX веке открыли для себя искусство Японии, оказалось, что там тоже печатают гравюры. Особенно замечательными были цветные ксилографии, изображавшие, например, знаменитую гору Фудзи, другие пейзажи, жанровые сценки или женские портреты. Самыми известными японскими мастерами ксилографии называют Утамаро и Кацусику Хокусая.

Начиная с эпохи Петра I искусство гравюры стало распространяться и в России. Эти ранние гравюры очень интересны не только с художественной, а даже больше с исторической точки зрения, потому что эта техника, более быстрая в исполнении, отражала все самые заметные события в политической, светской и культурной жизни нашей страны и особенно новой столицы – Санкт-Петербурга.

Затем постепенно роль гравюры как средства массовой информации сходит на нет, ее заменяют газеты и фотографии, и в XX веке гравюра остается лишь одним из видов художественной графики. Единственным ее практическим использованием остается иллюстрирование книг, и в этом русские художники-графики, например В. Фаворский или А. Кравченко, достигают заметных высот.

91

А в музее все картины – подлинные? Почему я видел картину Саврасова «Грачи прилетели» в нескольких музеях? Какая из них настоящая?

Серьезный мужчина с кейсом, зашедший в музей перед поездом

В художественных музеях не выставляют копии и тем более подделки. Все картины там подлинные (если, конечно, не было совершено преступной подмены картин злоумышленниками).

Во многих детективных фильмах используется сходный сюжетный прием: преступникам нужно подменить картину или даже несколько в художественном музее, чтобы безнаказанно выкрасть подлинники. Наивному художнику, далекому от преступного мира, предлагают выполнить копию по заказу далекого провинциального музея. Художник, согласившись на подобную работу, проявляет себя как полный идиот, поскольку в силу своей профессиональной принадлежности обязан знать, что никакой уважающий себя музей, даже самый отдаленный, никогда не поместит в экспозицию копию кисти современного мастера, даже самую прекрасную. В художественных музеях все картины подлинные, если, конечно, не было совершено преступление, которое еще не обнаружили.

Впрочем, два варианта, когда копия может попасть в музей, все же есть. Во-первых, если копия принадлежит кисти какого-нибудь известного художника, являясь, например, его ученической работой. Тогда это даже интересно, поскольку зритель может узнать, на каких образцах учился будущий мастер, чье творчество в юности произвело на него наибольшее впечатление. И, во-вторых, если подлинник некоего полотна был утрачен, например, во время войны или при других драматических обстоятельствах, и нет никаких шансов увидеть оригинальную вещь, которая может быть очень значительной в творчестве автора или же очень важной для коллекции самого музея. Вот тогда в музейной экспозиции может появиться копия, профессионально сделанная с подлинника.

А если мы видим один и тот же сюжет, повторенный его автором, то такая копия называется авторским повторением, дублетом, репликой или же авторским вариантом.

Повторение – это копия картины, которую пишет сам автор в размер первоначального полотна или чуть меньше. Детали основной картины и ее повторения могут немного отличаться.

Реплика – это практически то же самое, что повторение, но ее не обязательно выполняет сам автор. Он может участвовать в процессе создания копии только как наблюдатель.

Дублет – это фактически второй экземпляр картины, также выполненный ее автором, который полностью повторяет оригинал. Здесь уже не может быть различий в деталях или в размере.

Вариант – это произведение, созданное на тему, к которой автор уже обращался прежде. Новая работа может сильно отличаться от предыдущей, но сохранять основную идею автора в отношении общего замысла. Такие авторские варианты часто встречаются, например, в творчестве И. Е. Репина, который выполнил несколько вариантов своих известных работ «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы».

Так что нет ничего удивительного в том, что картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели» могла оказаться в нескольких музеях и собраниях.

Саврасов очень любил эту свою работу и неоднократно ее повторял, иногда даже расплачивался ею в трактирах, когда у него совсем не было денег.