99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Инсталляция (в переводе с английского – установка) – это пространственная композиция, которую художник составляет из самых разных элементов, например, предметов быта, промышленных изделий, природных объектов, фрагментов текстов или изображений. Когда обычная вещь становится частью инсталляции, она утрачивает свои обыденные функции, но приобретает значение некоего символа. Содержание инсталляции как раз и заключается в игре, в смене смысловых значений, в преображении окружающей среды.

Все эти новые художественные формы, ознаменовавшие своим появлением создание нового общества, потребляющего искусство, так же, как оно потребляет все остальные блага цивилизации, требовали обязательного присутствия зрителя, который становился частью игры. Эта своеобразная художественная игра и стала основополагающим смыслом существования многих художественных направлений. Театральное или игровое действие теперь входит в пластические структуры как их неотъемлемая часть.

Первые игровые художественные формы, появляющиеся в начале XX века, были связаны с возвращением искусства к реальному материальному предмету. Своего рода «игровая реабилитация реальности».

Искусство авангардизма, кубизма, абстракционизма фактически уничтожило вещь, предмет на холсте, а в новых видах искусства художники возвели на пьедестал реальные практические материальные объекты.

Причин появления такого искусства было несколько:

– бурное развитие в эту эпоху промышленного дизайна, в котором зачастую участвовали те же самые художники-авангардисты, разрабатывавшие проекты для оформления бытовых предметов;

– возрастающий интерес художников к вещи как таковой, а также некоторый страх перед типовыми тиражируемыми предметами;

– активное использование индустриальных мотивов в искусстве конструктивизма;

– развитие фотографии и кинохроники и превращение их в искусство.

Дальнейшее развитие подобного искусства особенно активно идет в эпоху начала постмодернизма, в 1960–1970-х годах. Тогда появляются новые формы и способы самовыражения художников, уже совершенно не связанные с плоскостью холста, на который наносятся краски. Это энвайронмент, ассамбляж, аккумуляция, еще более активное развитие инсталляции и мобилей.

Отдельное место среди новых художественных форм XX века занимает кинетическое искусство, или кинетизм. Оно окончательно оформилось как самостоятельный вид художественного творчества во второй половине 1950-х годов. Но ему предшествовали опыты с движущимися объектами, которые осуществляли и авангардисты, и конструктивисты, в том числе и в России до и после революции, и дадаисты.

Например, еще в 1917 году мастера русского авангарда В. Татлин, А. Лентулов, А. Родченко для оформления угла в зале кафе «Питтореск» в Москве соорудили мобиль, то есть передвижную композицию.

Главная отличительная особенность кинетизма – это применение движущихся конструкций и элементов. Кинетическое произведение должно динамически преображаться, иногда эти действия должен производить зритель, а иногда – колебания воздушной среды. Самые распространенные варианты движущихся конструкций предполагают использование мотора или электромагнитных сил. В некоторых случаях возникает только иллюзия движения объекта благодаря меняющемуся освещению. Группа кинетистов появилась в 1960-х годах даже в Советском Союзе, она называлась «Движение».

Следующим шагом в истории искусства можно считать такие произведения, в которых вообще нет ничего, что можно было бы поставить или повесить в выставочном зале. Это акционизм и концептуальное искусство.

Акционизм – это обобщенное название целого ряда форм, возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. К акционизму относятся хэппенинги, перформансы, искусство процесса, искусство демонстрации. Представители акционизма считают, что художник не должен больше создавать статичные формы, а должен организовывать некие события, процессы, акции или даже провокации, вовлекая в них случайных или специально подготовленных людей. При этом хэппенингом называют событие, спровоцированное его инициаторами, которое разыгрывается на природе или в городской среде, куда вовлекают и случайную публику. Перформанс же – это короткое представление, исполненное одним или несколькими участниками перед посетителями музея или галереи. Перформанс заранее планируют, он проходит по некоей программе, в отличие от менее организованного хэппенинга.