Афоризмы, мысли и высказывания выдающихся россиян. Полное собрание остроумия и жизненной мудрости

Человек должен быть нравственным свободно, а для этого нужно, чтобы ему была предоставлена и некоторая свобода быть безнравственным.

Человек мог бы быть определен как животное стыдящееся.

Человек – существо социальное, и высшее дело его жизни, окончательная цель его усилий лежит не в его личной судьбе, а в социальных судьбах всего человечества.

Чем сильнее страсть, тем большую пассивность духа она показывает.

Я стыжусь, следовательно, еще существую, не физически только существую, но и нравственно, – я стыжусь своей животности, я еще существую как человек.

СТАНИСЛАВСКИЙ Константин Сергеевич

(настоящая фамилия – Алексеев)

(05/17.01.1863–07.08.1938)

Театральный режиссер, актер, педагог.

Родился в Москве в богатой купеческой семье. В 1881 г. окончил Лазаревский институт. Много лет проработал на фабрике отца, а вечерами играл в Алексеевском театральном кружке, где его признавали лучшим актером-любителем. В 1888 г. был одним из основателей Московского общества Искусства и Литературы. В 1898 г. совместно с В.И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный Театр. Его Режиссура была поистине гениальной. Он разгадывал краски жизни, открывавшейся ему в пьесе, рисовал себе образ мира, в котором происходило действие, и мгновенно оживлял его своей фантазией. Роли, созданные Станиславским как актером, – Астров («Дядя Ваня»), Штокман («Доктор Штокман»), Вершинин («Три сестры»), Сатин («На дне»), Гаев («Вишневый сад»), Шабельский («Иванов») – были признаны гениальными как русской, так и европейской критикой. Основываясь на традициях русского театра, где отдавалось предпочтение «переживанию» нежели «представлению» чувств героя, выработал систему актерского мастерства, являющуюся основой для современных актеров как в России, так и за рубежом. Умер в Москве.

75% того, что делается на репетиции, обычно не входит в спектакль.

Актер должен научиться трудное сделать привычным, привычное легким, легкое прекрасным.

Актер прежде всего должен быть культурным и понимать, уметь дотягиваться до гениев литературы.

Вдохновение является лишь по праздникам. Поэтому нужен какой-то более доступный, протоптанный путь, которым владел бы актер, а не такой, который владел бы актером, как это делает путь чувства. Таким путем, которым может легче всего овладеть актер и который он может зафиксировать, является линия физических действий. Когда эти физические действия ясно определяются, актеру останется только физически выполнять их.

Воля бессильна, пока она не вдохновится желанием.

Гении родятся веками, большие таланты – десятилетиями, таланты – годами, посредственности – днями и бездарности – часами.

Для детей нужно писать так же, как для взрослых, только еще лучше.

Для тех, кто не умеет одеваться, созданы моды.

Дом кладут по кирпичу, а роль складывают по маленьким действиям.

Единственный царь и владыка сцены – талантливый артист.

Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать.

Жест должен аккомпанировать чувству, но не слову.

Играть при полном и сочувствующем вам зрительном зале – то же, что петь в помещении с хорошей акустикой.

Искренность и простота – дорогие свойства таланта.

Искусство должно раскрывать глаза на идеалы, самим народом созданные.

Каждый день, в который вы не пополнили своего образования хотя бы маленьким, но новым для вас куском знания… считайте бесплодно и невозвратно для себя погибшим.

Когда играешь злого – ищи, где он добрый.

Либо вы (режиссер) инициатор творчества, а мы (актеры) простой материал в ваших руках, попросту ремесленники, либо, наоборот, мы творим, а вы нам только помогаете. Иначе что же выйдет?

Любите искусство в себе, а не себя в искусстве.

Мы ненавидим театральность в театре, не любим сценичное на сцене. Это огромная разница.