Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

¹³ М.П. Гортынская в своих воспоминаниях пишет о них: «Три из лепившихся в классе фигур „боярышни“ были отобраны для керамики, расписаны, обожжены и стали участниками всех наших выставок». Однако по ее словам «…их произведения имели более статичный характер – руки были опущены вниз, ее „Русская женщина“ имела на голове повойник. У „Русской женщины“ работы Закхеевой – острый высокий кокошник. Действительно, статуэтка в таком кокошнике встречается на одном из фото „класса Керамики“. Наконец, фигура „Русской девушки“, по их заявлению, лепилась ученицей Сабанеевой. Таким образом, имеющаяся в Музее керамики (ГМК «Кусково». – А.Т.) малая пластика – это последующие варианты, выполненные неизвестными учениками Строгановского училища». Цит. по: Шульгина Е.Н., Пронина И.А. История Строгановского училища. 1825–1918. М., 2002. С. 176–177.

¹⁴ Императорское Строгановское училище на Всероссийской выставке в Киеве // Известия Общества преподавателей графических искусств. 1913. № 7. С. 257.

¹⁵ РГАЛИ. Ф. 677. Оп. 2. Ед. хр. 132. Л. 101 об.

¹⁶ Там же. Ед. хр. 130. Л. 67, 84.

¹⁷ Там же. Ед. хр. 176. Л. 65.

¹⁸Шульгина Е.Н., Пронина И.А. Указ. соч. С. 176.

¹⁹ Императорское Строгановское училище на Всероссийской выставке в Киеве // Известия Общества преподавателей графических искусств. 1913. № 7. С. 256.

²⁰ Цит. по: Пруслина К.Н. Русская керамика (конец XIX – начало XX в.). М., 1974. С. 98.

²¹ Императорское Строгановское училище на Всероссийской выставке в Киеве // Известия Общества преподавателей графических искусств. 1913. № 7. С. 256.

²²Лукомский Г.К. Архитектура, художественная промышленность и печатное дело на Всероссийской выставке в Киеве // Искусство Южной России. Живопись. Графика. Художественная печать. 1913. № 7–8. С. 362.

²³ РГАЛИ. Ф. 677. Оп. 2. Ед. хр. 94. Л. 62.

²⁴ Цит. по: Шульгина Е.Н., Пронина И.А. Указ. соч. С. 175.

²⁵ РГАЛИ. Ф. 677. On. 2. Ед. хр. 94. Л. 61.

²⁶ Воспроизведение скульптуры А. Обера «Жаба в удовольствии» см.: Мир искусства. 1899. № 11–12. С. 191.

²⁷ См.: Домогацкий В.Н. Теоретические работы, исследования, статьи, письма / Сост. С.П. Домогацкой. М., 1984.

²⁸ Художники народов СССР: Биобиблиографический словарь. В 6-ти т. Т. 1. М., 1970. С. 116; Астраханцева Т.Л. Гжельская майолика XX века. СПб., 2006. С. 253; Исаев П.Н. Строгановка. Художники-керамисты Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища. 1825–1918: Биографический словарь. М., 2009. С. 34–35.

²⁹ РГАЛИ. Ф. 677. Оп. 2. Ед. хр. 94. Л. 62.

Японизмы в изделиях керамической мастерской Императорского Строгановского училища

А.В. Трощинская

Деятельность одной из старейших мастерских Строгановского училища – керамической, основанной около 1867 г., представляет в настоящее время несомненный интерес для специалистов-искусствоведов и для коллекционеров. Свой последний блистательный расцвет керамическая мастерская переживала в период, когда директором училища являлся Николай Васильевич Глоба (1859–1941). Как отмечает исследователь его жизни и творчества Т.Л. Астраханцева, он был «личностью сложной и авторитарной» и «являл собой целую эпоху»: «Именно он, как писали современники, „с его бешеной энергией и стальной волей“, поднял Строгановское училище до уровня мирового признания и собрал в нем „весь цвет русского искусства“»¹. В настоящей статье затрагивается лишь один из эпизодов его кипучей деятельности – раскрытие секрета фарфора с потечными и кристаллическими глазурями, – происходившего на фоне важных перемен в эстетике европейского и отечественного искусства, перемен в мировоззрении ведущих художников и мастеров².

Важно отметить, что новые непростые керамические техники и технологии были разработаны самостоятельно в начале XX в. в стенах Строгановки благодаря неутомимым усилиям Н.В. Глобы. Качество и красота «строгановских» изделий с потечными и кристаллическими глазурями не уступали аналогичным работам ведущих европейских мастерских и крупных производств того времени, однако их появление, интерес к необычным, «свободным» декоративным эффектам потечных и кристаллических глазурей появился благодаря безусловному интересу к восточному, прежде всего японскому искусству.

На рубеже XIX–XX вв., в эпоху европейского модерна, особое внимание было приковано к декоративным свойствам керамики, к традиционным, но уже забытым техникам или же совершенно новым приемам художественного решения изделий. Велся поиск, разрабатывались новые рисунки и стилистика росписи. Огромную роль в переосмыслении художественного языка европейской керамики рубежа веков сыграло вдохновение искусством Японии, что было обусловлено чередой интереснейших международных выставок, познакомивших европейскую общественность с произведениями «Страны восходящего солнца»: в 1867 в