Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера

Молодые актеры обычно находятся под влиянием учителей в том, что касается техники репетиций, но постепенно у них появляется собственный, часто эксцентричный, стиль работы. Для некоторых актеров очень важно, чтобы их роли в пьесе были подчеркнуты красным или выделены желтым цветом. Я, например, не люблю импровизаций на репетициях, но в прошлом не раз импровизировал. Кроме того, мне не нравится, когда репетиции продолжаются несколько месяцев. Две-три недели серьезной работы вполне достаточно. И все же у меня есть друзья-актеры, которые с удовольствием репетировали бы годами, пробуя то одно, то другое. Дай им волю — зрители так и не увидят спектакль.

Я предпочитаю с самого первого дня работать над тем, чтобы вдохнуть жизнь в слова, написанные драматургом. Но я знаком с людьми, которые стараются как можно дольше относиться к словам пьесы как к некому предложению, а не к обязательству. Мне нравится, когда режиссер на репетициях дает мне свободу, но многие мои друзья ждут, что он будет вносить свой вклад или оценивать все то, что они делают. Помню, как один режиссер из Нью-Йорка попросил меня принести на репетицию «пять вещей, которые могли бы находиться в кармане брюк персонажа». Меня такие вещи раздражают. Но других это устраивает, и в этом нет ничего плохого.

Репетиции в разных сферах искусства

В кино почти не бывает репетиций. Если актер участвует всего в одной-двух сценах и произносит несколько строк, то для него редко устраивают репетиции. От вас ожидают, что вы выучите текст и будете готовы его произнести, войдя в кадр. Некоторые знаменитые актеры имеют право потребовать, чтобы за день до съемок все люди, которые играют в фильме, хотя бы один раз собрались, чтобы прочитать свои роли, но вам не стоит на это рассчитывать.

Комедийные телесериалы репетируют в течение недели, пока сценаристы вносят в них исправления, а потом каждую серию пару раз снимают в присутствии публики. Из каждой съемки выбирают лучшие эпизоды и соединяют их в финальном монтаже.

Съемки мыльной оперы, на мой взгляд, — самый изнурительный вид актерской работы, потому что исполнителям приходится сниматься на протяжении целого рабочего дня, в то время как кино неспешно снимают от месяца до года или даже больше, чтобы в результате получился полуторачасовый фильм. Часовая серия телесериала, который показывают вечером, снимается около недели. На съемках мыльной оперы актеры приходят на работу очень рано и начинают с того, что вместе прогоняют, то есть читают, сценарий, который получили вчера вечером. Серию играют несколько раз, потому что сценаристы постоянно что-то переделывают. Требуется большое напряжение, чтобы быстро включиться в работу. После обеда начинаются съемки. Одно время я снимался в мыльной опере «Дни нашей жизни», и продюсеры часто давали мне пятнадцать страниц с диалогами в понедельник, чтобы снять этот отрывок во вторник, и не видели в этом ничего необычного. А во вторник половину текста переписывали. Когда начиналась съемка, от постоянных изменений у меня голова шла кругом.

Телереклама обычно не предполагает репетиций. Большая часть рекламных роликов длится десять-тридцать секунд и снимается за один день. Вы приходите в павильон и много раз подряд произносите одни и те же фразы. Актер, который снимается в рекламе, обычно делает двадцать-тридцать дублей. В следующий раз, когда будете смотреть телевизор, обратите внимание, сколько в рекламе нарезок. Каждая из них означает, что для нового кадра было необходимо сделать некие изменения: подвинуть камеру, включить свет и так далее. Поэтому, если считать стоимость за секунду, телереклама обычно дороже, чем другие фильмы.

Правдивая история о репетиции: впервые я выступал как профессиональный актер на государственном театральном фестивале в Пенсильвании в 1970 году. Я играл Тони, молодого главного героя пьесы Кауфмана и Харта «С собой не унесешь». Я только окончил театральный институт (Американскую академию драматических искусств в Нью-Йорке) и был несколько идеалистично настроен. Мне говорили, что актер должен почтительно относиться к работе драматурга и постараться вдохнуть в жизнь в его слова. Я играл в сценах с Алисой, персонажем пьесы, по сценарию — влюбленной в меня девушкой. Нам нужно было миловаться и целоваться в лунном свете. Однако я не учел того, что актрисе, играющей роль Алисы, это может прийтись не по вкусу.