Читаем Актерское мастерство. Американская школа полностью

Излагая шесть шагов Хаген, в каждом упражнении я буду обозначать его цель, подготовительную работу, исполнение и практическое применение. Затем я дам некоторые рекомендации по мотивам многолетних занятий по этим упражнениям с моими студентами. Давайте представим, что вы тоже вошли в их число и собираетесь выполнять упражнения на курсе актерской подготовки.

Изложенные ниже шесть шагов помогут вам вжиться в атмосферу любой сцены или пьесы. В итоге эти шаги укоренятся в вашем сознании и станут основой мастерства. Именно они составляют костяк упражнений Уты Хаген.

Шесть шагов

Шаг первый. Кто я такой?

Этот вопрос актер может адресовать как себе, так и своему персонажу.

«Что я ощущаю?» Это может быть возбуждение, бодрость, усталость, спокойствие, жалость к себе, скука, тревога за друга или работу, одиночество и т. д. Наше состояние – это всегда результат того, что с нами происходит, и воздействия окружающих нас людей. На него всегда будут влиять те составляющие, на которых вы предпочтете сосредоточиться, работая с другими шагами.

Не сосчитать, сколько раз мои студенты реагировали на критику так: «Ну, такой вот я человек» или «Ну, вот так я себя веду» или «Я бы так не сделал». Подобные установки отрезают путь новым возможностям, необычным поступкам, выявляя полное непонимание того, что значит вживаться в роль. Кроме того, они попросту ошибочны, потому что в разных ситуациях человек реагирует по-разному, и никто не может предугадать, как он поведет себя в будущем.

Подобными отговорками студент демонстрирует недостаток самонаблюдения. Надеюсь, что, проработав шесть шагов и начав применять их в упражнениях Хаген, вы будете лучше разбираться в том, что влияет на ваши собственные поступки. Как и любому человеку, нам свойственно заблуждаться, пока жизнь (или роль) не подкинет нам возможность узнать о себе нечто неожиданное. Когда по роли нам приходится делать что-то, чего в жизни делать еще не доводилось, мы можем испытывать неловкость, растерянность, вплоть до оцепенения. Это сигнал, что именно над данным моментом нужно будет поработать.

Самопознание – основа актерского труда. Актерская игра позволяет сбросить социальную маску, которую мы надеваем в повседневной жизни. В некотором смысле самопознание, работа над собой, наш инструмент, напоминает очистку луковицы – слой за слоем. Снимая очередной слой, мы невольно становимся честнее с самими собой, распознавая и принимая свои сильные и слабые стороны.

Обязательно останавливайтесь время от времени и спрашивайте себя: «Кто я?» Старайтесь отвечать вдумчиво, иначе вы снова поставите барьер на пути роста и развития.

«Как я воспринимаю себя?» В зависимости от обстоятельств вы можете воспринимать себя несправедливо обиженной жертвой, самым счастливым человеком на свете, великим шекспировским актером… Вам может казаться, что вы никогда больше не найдете работу, что вас сглазили, что вы толстый и некрасивый. Можно ощущать себя невероятно сексуальным, а можно – конченым неудачником. Вам может померещиться, что вы при смерти и дни ваши сочтены. И хотя все эти ощущения совершенно подлинные, обычно они мимолетны и быстро проходят.

«Что на мне надето?» Выбор одежды определяют такие факторы, как время суток, день недели и время года, то, куда вы направляетесь, ваше самоощущение в данный момент и т. д. Кроме того, одежда, манера одеваться тоже дает ответ на вопрос «Кто вы?» и как вы себя воспринимаете.

Шаг второй. Обстоятельства

Сколько сейчас времени? (Какой сегодня год, время года, день?) Время повелевает нами как ничто другое. У актера вырабатывается особое чувство времени. Исследуя эпоху, десятилетие, год, в которых происходит действие пьесы, мы приобщаемся к необыкновенному миру истории, географии, науки, музыки, литературы, искусства, политики, социального уклада, религии и бизнеса. Именно поэтому театроведение по праву претендует на звание величайшей из гуманитарных наук.

Задаваясь приведенными ниже вопросами, мы увидим, насколько велико влияние времени на человеческое поведение и насколько важно учитывать его в любой из ваших будущих ролей.

«Какой сейчас год? Десятилетие? Месяц? Время года? Какая погода на улице?»

«Какой сейчас день недели? Будни или праздник / выходной?»

«Сколько сейчас времени?»

Сыграть персонажа из другой эпохи сродни путешествию во времени – мы попадаем в совершенно иной мир, переносимся вместе со зрителем в прошлое или будущее.

В реальности, созданной драматургом и режиссером, от заданного ими времени зависят:

• ваш возраст и происхождение;

• ваш социальный статус;

• погода;

• атмосфера, в которой вы находитесь (в помещении может быть жарко, холодно, темно, тихо, душно, светло);

• ваша одежда;

• ваша прическа;

• ваши манеры;

• ваш лексикон;

• книги, которые вы читаете;

• музыка, которую вы слушаете;

• ваше отношение к сексу и ухаживаниям;

• танцы, которые вы исполняете;

• отношения, в которых вы состоите;

• ваше эмоциональное состояние;

• ваше физическое состояние;

• что вы делали до сего момента;

• что вы делаете в данный момент;

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное