Читаем Актерское мастерство. Американская школа полностью

Большинство монологов произносится персонажем в кризисной ситуации. Он разговаривает с собой, пытаясь справиться с отчаянием, которое вызывает у него некая сложная проблема. Прежде чем приступать к работе над монологом, освойтесь с привычкой обращаться к себе вслух, создавая обстоятельства, побуждающие вас к этому.

Выбирайте что-то значимое лично для вас: например, ваш сосед жалуется на шум во время репетиций. Вас только что уволили. Вы узнали, что вас приглашают в Голливуд на пробы для большого фильма. Вам предстоит важное прослушивание, но у вас упадок сил и нечего надеть. Вы готовитесь к встрече с другом или родственником, с которым до этого крупно поссорились. У вас проблемы с компьютером, и вы уже 20 минут не можете дозвониться до техподдержки. Простор для фантазий безграничен.

Подготовка

Выясните, в каких ситуациях у вас возникает желание поговорить с самим собой вслух. Вы обнаружите, что «озвученные мысли – это лишь часть мыслительного процесса», поскольку «пока мы проговариваем одно, в голове крутятся другие невысказанные мысли, связанные с обстоятельствами» [8].

Репетиции

Полностью продумайте окружающую обстановку. Не стройте упражнение только на тексте.

Не обязательно рассказывать всю подоплеку целиком, пытаясь подробно объяснить зрителю ситуацию.

Разговор с собой должен выглядеть достоверно. Мы не беседуем с собой полными, законченными предложениями. Хаген просила студентов ни в коем случае не продумывать, не прописывать свои мысли и слова, потому что «такие высказывания выглядят искусственными» [9].

Пусть ваше поведение диктуют окружающие предметы, пространство, обстановка и искренние внутренние переживания.

Практическое применение

Прием подходит для всех монологов как в классических, так и современных постановках.

Упражнение 9. Обращение к зрителю

Цель

Режиссеры часто заставляют актера обращаться к залу. Это упражнение поможет научиться заговаривать со зрителем, не выходя из роли и не нарушая реальность происходящего на сцене. Когда вы обращаетесь к зрителю, он становится вашим партнером. Вы узнаете, как заставить его стать таким партнером.

Содержание

Вы создаете обстоятельства, в которых пересказываете сюжет пьесы, романа или фильма, рассказываете сон, сплетничаете о знакомом, делитесь переживаниями, анализируете какое-то событие собственной жизни. Выберите из своего окружения какого-нибудь подходящего слушателя. Этого человека вы мысленно сажаете в зрительный зал. Поскольку человек вам знаком, вы понимаете, какого отклика от него можно ждать.

Репетиции

Обязательно обозначьте для себя все сопутствующие обстоятельства. Решите, будете вы рассказывать историю с начала или с середины. Если с начала, то что вдруг побудило вас высказаться? Обращайте внимание на то, как вы ведете себя во время разговора с кем-то. Перескажите другу сюжет только что увиденного фильма. Возможно, вы заметите, что отводите взгляд, мысленно возвращаясь к картинам из фильма.

Показывая упражнение в классе, не смотрите все время на человека, к которому обращаетесь. Помните, что обычно мы смотрим на собеседника лишь периодически, проверяя, как он воспринимает рассказ.

Мысленно посадите своего адресата в зал, но так, чтобы не перехватить ненароком взгляд кого-то из зрителей. Ни в коем случае не записывайте и не продумывайте заранее свой рассказ.

Когда научитесь обращаться к одному человеку в зале, попробуйте обращаться к трем-четырем. Затем возьмите группу побольше. Общаясь с группой, обращайтесь к ее участникам по очереди, не ко всем сразу. Распределите их в зале так, чтобы не приходилось встречаться глазами с остальными зрителями.

Практическое применение

Умение обращаться к зрителю позволяет объединить аудиторию и сцену, что необходимо для того, чтобы достучаться до каждого человека в зале.

Упражнение 10. Историческое воображение

В последнем упражнении объединяются все навыки, усвоенные в предыдущих упражнениях, и добавляется исследовательская работа.

Цель

Это гениальное упражнение, потому что, погружаясь в историю, вы путешествуете во времени, вступая в контакт с людьми, жившими много веков назад. Вы учитесь видеть жизнь прошлых эпох такой же яркой и многоцветной, как свою собственную.

Содержание

В отличие от других упражнений, вы выбираете персонаж из пьесы, где действие происходит в другую эпоху. Лучше всего выбирать время, которое вы не можете помнить даже смутно, – до вашего рождения.

Подготовка

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное