Актерское мастерство. Американская школа

Там же, Sources, A Memoir, Performing Arts Journal Publications, 1983.

Hagen, Uta, with Haskel Frankel, Respect for Acting, New York: Wiley, 1973. (Не теряющая популярности первая книга Хаген об актерском мастерстве, написанная в соавторстве с Хаскелом Фрэнкелом, где излагаются упражнения и подход к тексту.)

Spector, Susan, Uta Hagen, The Early Years: 1919–1951, dissertation, New York University, Bobst Library, 1982. (История становления Уты Хаген как актрисы, составленная по ее личным дневникам, интервью и исследовательской работе.)

Там же, and Stephen Urkowitz, “Uta Hagen and Eva Le Gallienne,” Women in American Theatre, Helen Krich Chinoy and Linda Walsh Jenkins, eds., New York: Theatre Communications Group, 2006.

Uta Hagen’s Acting Class, Karen Ludwig, dir., New York: Hal Leonard, 2003. (Документальный сериал, показывающий Хаген за педагогической работой.)

Zucker, Carole, In the Company of Actors: Reflections on the Craft of Acting, New York: Routledge, 2001. (Интервью с 16 знаменитыми актерами.)

Ута Хаген принадлежит к числу самых влиятельных американских преподавателей актерского мастерства XX в. Профессиональную карьеру в театре она начала в 1937 г., сыграв роль Офелии в «Гамлете». В 1938 г. состоялся ее дебют на Бродвее в роли Нины в «Чайке» с Альфредом Лантом и Линн Фонтэнн. В 1943 г. она сыграла Дездемону в легендарной постановке с Полем Робсоном, которую ставила Маргарет Уэбстер, и Бланш Дюбуа в «Трамвае “Желание”» в 1948 г. Она завоевала две премии «Тони»: одну в 1951 г., за роль Джорджи в «Деревенской девушке» Клиффорда Одетса (за которую ей дали также премию Нью-Йоркского общества театральных критиков и премию Дональдсона), а вторую – в 1962 г. за роль Марты в «Кто боится Вирджинии Вульф?» Эдварда Олби (за нее ей также присудили премию Нью-Йоркского общества театральных критиков).

В 1947 г. Хаген сыграла на Бродвее у Гарольда Клермана в комедии Константина Симонова «Так и будет» (The Whole World Over), переложенной Тельмой Шнее. Хаген благодарила Клермана за то, что он помог ей углубиться в изучение актерского мастерства. Он призывал ее стремиться к человечности Элеоноры Дузе и избавляться от формализма в работе. Именно на этой постановке Хаген познакомилась со своим будущим мужем, Гербертом Бергхофом.

Мать Хаген была профессиональной оперной певицей, а отец – знаменитым историком искусства и музыковедом. Оба имели немецкое происхождение, и в Уте воспитывали европейскую чувствительность. Герберт Бергхоф, человек, оказавший на нее самое большое влияние, иммигрировал в Соединенные Штаты в 1939 г. из родной Вены, где учился в Королевской академии искусств у Александра Моисси и Макса Рейнхардта. Он был ведущим актером в труппе Рейнхардта, и к моменту переезда в Соединенные Штаты в его послужном списке значилось около сотни ролей.

Бергхоф выступил одним из основателей Актерской студии. В 1941 году он начал преподавать вместе с Эдвином Пискатором в Драматической мастерской Новой школы, а затем открыл свою собственную актерскую школу в Гринвич-Виллидж в 1945 г., а в 1947 г. привел туда Хаген в качестве педагога.

Хаген обладала большим писательским талантом – о своей жизни, методе и влиянии на театральное искусство она увлеченно рассказывает в книгах «Дань актерской профессии» (Respect for Acting) и «Задача для актера» (A Challenge for the Actor). На протяжении всего творческого пути она применяла свое мастерство на практике, а на занятиях со студентами разрабатывала технику, которая вдохновляет и помогает актеру «обнажить живую душу» на сцене (как она писала в «Задаче для актера»). Задачу, которую Хаген ставит перед каждым актером, она сама решала всю жизнь.

После смерти Герберта Бергхофа в 1990 г. Хаген взяла на себя руководство Студией и с жаром принялась работать над своей задачей. Идея в ее подходе заложена жесткая, честная, ясная и бескомпромиссная. Хаген считала, что блестящему артисту необходим талант, мастерство, собственное мировоззрение, страстное желание что-то сказать миру и категоричное стремление избегать штампов и клише в работе. Она знала, что становление артиста – дело долгое, требующее упорного труда, открытого сознания и огромного интереса к человеческой природе.