Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

Здание Архиерейского дома и всего Митрополичьего корпуса начали возводить сразу, в 1756 году, благо был материал от разобранного собора и фундамент, заложенный за год вперед. Архиерейские палаты ставили в центре западной линии, на одной оси с собором, что «служило лутчему того монастыри украшению, к прочности и пространству». В первоначальном облике западной линии (до перестроек, начатых в 1819 году) подчеркивалось исключительное значение центрального объема Архиерейских палат при сохранении стилевого единства, общего с существующими и строящимися корпусами каре. Двухэтажное «на погребах» здание с четырнадцатью окнами по фасаду с пятиоконным мезонином над вторым этажом и высокой шатровой крышей сообщалось одноэтажными галереями с двумя — справа и слева — малыми двухэтажными корпусами «о шести окоп по фасаду», от которых одноэтажные галереи вели к угловым башням в «поземных цырконференции строений». Фасадная, с внутреннего двора, часть Архиерейского дома, с проездом в центре, выделялась за счет большей насыщенности и нарядности декора — разнообразия фигурных наличников, крепованных карнизов, межоконного членения пилястрами второго этажа, а также межоконной раскреповки первого этажа, повторяющей сочетание ордерной полуколонны с двумя пилястрами, примененное П. Трезини в фасадах Федоровского корпуса. Мотивы обработки дворового фасада первого этажа Архиерейских палат, за исключением пышных картушей, повторены в дворовых фасадах галерей и малых корпусов. Решение внешних фасадов, со стороны сада, отмечается сдержанной простотой, и декор ограничен нарядными наличниками окон.

Сооружение западной линии с Архиерейским домом считается завершенным в 1758 году. Однако еще в 1759 году продолжались отдельные работы — клали печи, доделывали лестницы.

Интерьеры главного здания были отделаны с большим тщанием и роскошью: паркетные полы «черного и белого дуба и клена звездами», «голландские печи», лепные потолки... Особенно великолепным был парадный приемный двусветный зал с прихотливой лепниной рокайльных картушей и пилястрами коринфского ордера. Более скромна отделка малых корпусов и строгих галерей, устланных путиловской плитой. Малые корпуса предназначались для гостевых покоев, а в зданиях с галереями размещались трапеза и классы.

Западная линия, которую строил вначале Расторгуев, а потом Антонетти, с начала XIX века постепенно теряет свой изначальный облик. В 1819 году над Митрополичьим домом сделали первую надстройку (вероятно, работавший в те годы в лавре архитектор В. П. Петров). В 1860 году начали пристраивать к палатам со стороны сада двухэтажный флигель. С 1861 года в лавре работал А. М. Горностаев. Талантливый зодчий, знаток архитектуры предшествующего периода и прекрасный стилист, он, по мере возможности, сохранил первоначальный облик западных корпусов с их характерным для XVIII века декором. В своем проекте надстройки второго этажа обеих крыльев Митрополичьего корпуса он использовал приемы и стилистические особенности, присущие архитектуре старых Архиерейских палат. Поэтому современный облик зданий, несмотря на неизбежные при перестройках потери, сохранил во многом художественную выразительность прежних монастырских строений. Сохранились в основном и некоторые интерьеры, в том числе впечатляющий парадным великолепием приемный зал.



14. К. П. Беггров. По рисунку К. Ф. Сабата и С. П. Шифляра. Александро-Невская лавра. 1820-е гг.


Одной из потерь в планировке была утрата широкого сквозного проезда в центре Митрополичьего дома. Проезд заложили в 1880-х годах (устроив на его месте вестибюль) так же, как значительно ранее были заложены проезды в боковых — южном и северном — «служительских» корпусах «цырконференции». Эти корпуса, замкнувшие каре к 1770 году, тождественные по плану, архитектурным объемам и решению фасадов, строились в разное время. Первым, по уточненному Расторгуевым проекту, одновременно с Митрополичьим корпусом, начали возводить южный корпус, завершенный к 1760—1761-м годам. Противоположную линию — северную — строили с 1761 по 1770—1771 годы. Соответственно в разные годы сооружали угловые башни. Юго-западную — с 1758 по 1770 год. Постройку северо-западной довели до конца в 1773 году[17]. В планировке и архитектурном решении «цырконференций», связавших в единое целое весь ансамбль, сыграли определяющую роль образца общий план, разработанный Т. Швертфегером, и его конфигурация, планировка и вся композиционная структура Духовского корпуса Д. Трезини, решение фасадов Федоровского корпуса П.-А. Трезини и, возможно, его проектные разработки всего ансамбля.



15. А. Дюран. Монастырь Александра Невского. 1842


Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза