Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

Расторгуеву приписывается ряд построек в 1750—1760-е годы. Первая — пристройка к Федоровской церкви лестничного павильона. Дело в том, что П.-А. Трезини первоначально спроектировал внутреннюю круглую лестницу, такую же, как лестница, ведущая на второй этаж Благовещенской церкви. Но уже в 1750 году из-за неудобства к церкви Благовещения пристроили временную деревянную наружную лестницу. Такая же необходимость появилась и в новостроенном здании. Проект каменной закрытой лестницы был утвержден в декабре 1754 года. Предполагается, что он был создан Расторгуевым, так как Трезини на монастырской стройке уже не было, хотя автор первого сохранившегося проекта всего монастырского каре мог спроектировать ее до своего отъезда. Так или иначе, но пристроенное к западному фасаду здание весьма органично включено как в объем Федоровской церкви, так и в существовавший к тому времени комплекс зданий главной линии. Оно сомасштабно примыкающему к церкви уступу Федоровского корпуса, антаблемент которого естественно переходит в антаблемент павильона. Высота и ширина оконных проемов, уровень карнизов и цоколя, отдельные детали обработки фасадов свидетельствуют о стремлении не нарушать единство ансамбля. Вместе с тем здание лестничного павильона — типичное произведение середины XVIII века. Сохранив ордер в декорировке фасадов, автор проекта усилил пластичность декора применением пучков свободно стоящих колонн, которые вместе с раскреповкой антаблемента и характерными разорванными фигурными фронтонами вносят эффектную живописность, нарядную декоративность, присущие зодчеству середины XVIII столетия. Точно такой же павильон, сохранивший все особенности внутренней планировки и решения фасадов, пристроили к зданию Благовещенской церкви в 1764-1765 годах, когда строительные работы развернулись на всем пространстве, определенном для монастырского городка.



13. И. А. Иванов. Вид Александро-Невского монастыря. 1815


С 1740-х годов, с деятельности П.-А. Трезини, который развил и определил во многом направление и характер дальнейшего строительства, работы, завершающие начатый на заре века ансамбль, уже не прекращаются, хотя иногда из-за нехватки денег идут в более замедленном темпе. Возводятся здания, предусмотренные старым генеральным планом,— боковые корпуса «каменных поземных в цирконференциях строений». Возводятся и новые, спроектированные или откорректированные в ходе строительства.

В проектах Д. Трезини и Т. Швертфегера, в модели строения, о существовании которой имеется лишь упоминание в документах, западная сторона каре представляла собой либо ограду с воротами, как у Трезини, либо прямую линию низких галерей, прерванную в центре воротами, ведущими в парк, как в проекте Швертфегера. Архиерейского дома (или Митрополичьего, как позднее стали его называть) ни в проектах, ни в имевшейся в распоряжении строителей модели не было. Поэтому в 1755 году Контора строений монастыря позаботилась о проектировании Архиерейских покоев и уточнении проекта всего ансамбля в целом «для наилутчего в препорции покоев разделения, против прежнего плана с некоторою отменой»[15]. Уточнение плана и проект Архиерейского дома и всей западной линии был, вероятно, поручен Расторгуеву, так как в январе 1756 года он рапортует в Контору, что «[...] в силу де от присудствующего той конторы приказания строению в том монастыре в цырконференции вновь планы и фасады с накладкою им учинены [...] внутри того монастыря как быть каменному в цырконференции поземному служительскому строению для наилутчего пространства покоев и вокруг всего строения с галереею и с двумя против малых церквей (Благовещенской и Федоровской) башнями и к делу для жительства архирею со служительскими покоями [...]»[16]

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза