Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

Тартаков погиб в автомобильной катастрофе в январе 1923 года. Памятник ему создавался по решению Управления гостеатров Союза работников искусств на средства со сбора от спектаклей и концертов, данных петроградскими артистами в пользу фонда по постройке памятника.

Проект памятника был выполнен в 1923 году архитектором И. А. Фоминым, который привлек к работе над надгробием скульпторов В. А. Синайского и А. Я. Троупянского. Один из убежденных «неоклассицистов» начала XX века, Фомин был художником, в творчестве которого отчетливо звучало подчеркнутое героико-романтическое начало, еще более усилившееся в послереволюционные годы. Модификация классических форм характерна для осуществленных произведений и многих проектов архитектора. К их числу относятся временный памятник «Первым жертвам революции» в Лесном, созданный по Ленинскому плану монументальной пропаганды, и проект того же постоянного памятника. В них уже использована форма многоступенчатой пирамиды, впоследствии развитая и реализованная в надгробии Тартакова.

Традиционная, неоднократно применявшаяся в мемориальном искусстве классицизма форма пирамиды, символизирующая вечность, получила неожиданное, нетрадиционное решение, рождающее и иные художественно-смысловые ассоциации. Архитектор поднял ее тяжелую многоступенчатую каменную массу над постаментом на четырех угловых опорах, что само по себе внесло динамичность в композицию, еще более усиленную характером опор. Фомин применил для опор отлитые в бронзе акротерии, которые в классицистических надгробиях обычно выделяют углы венчающей части жертвенников и саркофагов. Остро трактованные, экспрессивные театральные маски, выполненные скульптором А. Я. Троупянским по рисункам Фомина, вносят напряженность и драматизируют образный строй памятника. Их пластика — упругая и выразительная — контрастирует с монолитной строгостью пирамиды, на одной из сторон которой помещен стилизованный барельефный портрет Тартакова, выполненный В. А. Синайским. Он воспринимается как второстепенная, скорее, декоративная деталь памятника, основное содержание которого пластически выражено в торжественности пирамиды и метафоричности масок.

Тенденция переосмысления традиционных типов надгробий, их нового композиционного, конструктивного решения, заложенная в памятнике Тартакову, еще более очевидна в надгробии Л. В. Блезе-Манизер, созданном в 1931 году скульптором М. Г. Манизером[105]. На первый взгляд, это типично конструктивистское произведение с таким сочетанием объемов, которое характерно для 1920-х, отчасти 1930-х годов. Однако для М. Г. Манизера, последовательного приверженца академических традиций, это было бы слишком большим шагом в сторону от своего пути. Памятник — лишь стилизация, тонкая и с большим вкусом выполненная, где кажущийся конструктивизм — дань моде, хотя и придает немалую выразительность надгробию. Блоки, из которых составлен памятник, являют в сущности все тот же классицистический обелиск, расчлененный на две части. Устойчивость традиций подчеркивает и беломраморный медальон с акцентированно четкой линией профиля молодой женщины.

Менее интересен другой памятник работы Манизера, установленный в некрополе на могиле выдающегося ученого, химика С. В. Лебедева. Он представляет собой высокий массивный пилон, увенчанный стилизованными языками пламени. Портрет ученого, включенный в надгробие, сух и академичен.

Мемориальная пластика 1930—1940-х годов, времени становления советского мемориального искусства, времени создания талантливых произведений И. Д. Шадра, В. И. Мухиной и других мастеров, в некрополе не представлена. Наиболее значительные скульптурные надгробия некрополя сооружены были в 1950—1970-е годы. В них получили отражение различные тенденции в понимании самого надгробия. Иногда не чувствуется разницы между надмогильным сооружением и обычным памятником, установленным на улице, площади или в сквере. Таковы поясной портрет живописца, профессора М. И. Авилова и водруженный на высокую колонну бюст певца и педагога П. 3. Андреева, созданные интересным портретистом Н. В. Дыдыкиным. Если эти произведения являют собой профессионально выполненные портреты, поставленные на соответствующих постаментах, и не имеют никакого отношения к мемориальному искусству, то памятники В. А. Мичуриной-Самойловой, Е. П. Корчагиной-Александровской, Ю. М. Юрьеву, А. С. Даргомыжскому и Н. К. Черкасову — новая яркая страница в советской мемориальной пластике.

Памятник народной артистке В. А. Мичуриной-Самойловой установлен на актерской дорожке среди надгробий театральной династии Самойловых и выдающихся мастеров Александринского театра, с которым была связана творческая жизнь замечательной актрисы, шестьдесят лет отдавшей сцене. Автор надгробия, скульптор В. И. Ингал, сам определял задачу, поставленную им в этом произведении: создать «образ владычицы сцены», в котором воплотить зримый итог всего творческого пути актрисы, пронесшей через годы, через возраст свое доброе и мудрое могущество над человеческими сердцами и чувствами.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза