Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

Силуэт статуи выразителен и монументален. Создавая ее, В. И. Ингал опирался на традиции русского парадного портрета, подчеркнув драматическую основу таланта актрисы. Вместе с тем понимание специфики мемориального искусства, художественный такт, умение передать определенное эмоциональное состояние позволили скульптору создать отнюдь не портретную статую, а надгробный памятник, идейное содержание которого подчеркнуто всем его образным строем. Созданию глубокого, полного значительности художественного образа способствует также пластическое решение: тонкая светотеневая нюансировка, придающая особенную звучность плотной и упругой бронзе, разнообразная моделировка форм.

Иной тип надгробного памятника представляет работа ученика В. И. Ингала — рано ушедшего из жизни талантливого скульптора А. И. Хаустова. Памятник композитору А. С. Даргомыжскому, сооруженный вместо разрушенного временем старого безликого надгробия, был дипломной работой скульптора. С работой Ингала его роднит большая художественная культура и обращение к традициям русской пластики, в данном случае аллегорического надгробия с его мягкой поэтичностью и светлой печалью. «Мне казалось важным, чтобы на могиле музыканта в зримой образной форме скульптурного надгробия прозвучала главная тема его творчества, пронизанного чувством русской природы, напевностью и неподдельной искренностью крестьянской песни»,— говорил автор памятника. Бронзовый босоногий мальчик, играющий на свирели у древнего могильного камня, и стал воплощением духовного, творческого начала, аллегорией музыки.

Круг скульптурных памятников Некрополя мастеров искусств замыкают надгробия, созданные народным художником СССР М. К. Аникушиным. Выдающийся советский скульптор, автор заслуживших признание монументальных произведений, превосходный портретист, он создал большую галерею образов деятелей русской культуры. К лучшим из этих работ относятся произведения мемориальной пластики, находящиеся в некрополе. Это надгробия выдающимся мастерам сцены: Е. П. Корчагиной-Александровской, Ю. М. Юрьеву, Н. К. Черкасову.

Обаяние человеческой личности и артистического таланта переданы в барельефном портрете Корчагиной-Александровской. Значительность образа оттеняет строгая простота архитектурного решения памятника.

В памятнике Юрьеву ощутимы творчески воспринятые и развитые традиции русского скульптурного надгробия первой половины XIX века. Статуя, поднятая на четырехгранном блоке постамента,— это и портрет человека, психологически глубокий, точный, и олицетворение дарования последнего классического трагика русского театра, художника героико-романтических образов. О них говорят изящного рисунка барельефы, изображающие сцены из пьес: А. Н. Островского «Лес» и Ф. Шиллера «Дон Карлос». Фигура Юрьева, задрапированная в ниспадающий крупными живописными складками плащ, напоминает о лучшей сценической работе актера — образе Арбенина из драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» в постановке В. Э. Мейерхольда.

Последний по времени сооружения памятник некрополя — надгробие замечательному актеру современности Н. К. Черкасову — также представляет собой портретную статую. Образный строй памятника, его композиционное и пластическое решение восходят скорее к станковой, нежели монументальной скульптуре. В напряженности композиции, динамичности и остроте силуэта, в беспокойном ритме объемов угадываются сложная, сильная натура, одержимость и темперамент большого художника.

Памятники Некрополя мастеров искусств неравноценны по художественным достоинствам, их немногочисленность рядом с памятниками Некрополя XVIII века не позволяет последовательно проследить развитие мемориального искусства XIX—XX веков. Но в общий историко-художественный ансамбль лавры они привносят неповторимые черты своего времени и дополняют его произведениями, посвященными памяти людей, оставшихся навсегда в истории России, ее культуре и искусстве.

Иллюстрации


207. Некрополь мастеров искусств. Общий вид



208. Некрополь мастеров искусств с надгробиями Г. А. Сенявина и П. А. Кикина



209. Неизвестный мастер. Надгробие Н. И. Селявина. 1830-е гг.



210. П. К. Клодт. Надгробие И. А. Крылова. 1855; С. И. Гальберг. Надгробие Н. И. Гнедича. 1835



211. С. И. Гальберг. Портрет Н. И. Гнедича. Фрагмент надгробия



212. С. И. Гальберг. Портрет Е. М. Олениной. Фрагмент надгробия. 1839



213. Неизвестный мастер. Надгробия Н. М. и Е. А. Карамзиных П. К. Клодт. Надгробие В. А. Жуковского



214. А. И. Теребенев. Надгробие В. А. Каратыгина. 1854



Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза