Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

5 Надгробие В. А. Жуковскому, как гласит надпись на саркофаге, воздвигалось «В память вечную знаменитого певца во стане русских воинов Василия Андреевича Жуковского [...] Воздвигнут стараниями и приношениями почитателей безсмертных трудов его и дарований». Организатором сбора средств и сооружения памятника был президент Академии наук Д. Н. Блудов.

6 Характерным надгробием позднего классицизма является и памятник великому русскому живописцу А. А. Иванову, перенесенный в некрополь с Новодевичьего кладбища Петербурга. Заказчиком памятника был брат художника — С. А. Иванов. Ему же принадлежит рисунок проекта памятника. Надгробие исполнено в мраморе итальянским скульптором Луиджи Гульельми, который является и автором барельефного портрета. Готовый памятник привезен в Россию в 1861 г. Сведения об авторстве Гульельми (1834—1907) сообщены сотрудником ГРМ Л. И. Шапошниковой.

7 В. В. Стасов. Памяти Мусоргского. 1886. Избр. соч. Т. 3. М., 1952, с. 38.

8 В. В. Стасов. М. И. Глинка. 1857. Избр. соч. Т. 1. М.. 1952. с. 523, 718.

9 Неделя строителя, 1882, № 46, с. 345.

10 Петербургский листок, 1883, прибавления к № 247 от 31 октября.

11 И. Е. Репин. Письма. Т. 2. М.—Л., 1949, с. 62.

12 «[...] мне лично приходится приплатить две тысячи рублей — трудненько, но что делать. Другого Мусоргского мы не наживем!!!» — И. Е. Репин. Письма Т. 2. М.—Л., 1949, с. 323.

13 Иллюстративность памятника получила развитие в характере решетки, сочиненной Богомоловым. Ее позолоченный фриз был составлен из нотных линеек с записью нескольких тем из произведений композитора — хора из «Иисуса Навина», речитатива Пимена, песни Варлаама и хора калик перехожих из «Бориса Годунова». Все темы выбраны Стасовым. Решетку сняли во время реконструкции Тихвинского кладбища (см.: Историческая справка на надгробный памятник М. П. Мусоргскому, 1957.— Научный архив ГМГС. сост. Г. Н. Шкода).

14 Стремясь как можно полнее раскрыть деятельность Бородина, Стасов и Ропет ввели в орнаментику решетки вокруг его памятника «химические формулы, открытые покойным Александром Порфирьевичем». Для этого Стасов специально обращался к Д. И. Менделееву с просьбой написать их для художника.

15 В 1880 г. тридцатишестилетний Ропет перенес нервный удар и навсегда остался полупарализованным. Последующие двадцать восемь лет жизни — это непрестанная борьба с недугом, ограничившим его творчество, но не сломившим художника.

16 В. В. Стасов. Письма к родным. Т. 2. М., 1958, с. 279.

17 С. Венгеров. Вступительная статья к сборнику «Незабвенному Владимиру Васильевичу Стасову». Спб., 1910.

18 В здании Благовещенской усыпальницы находится вторая работа этого интересного скульптора — памятник М. Ю. Виельгорскому. Пристенное надгробие с барельефным портретом по типу близко позднеклассицистическим надгробиям 1840—1850-х годов.

19 Неделя строителя, 1897, 2 декабря, № 44.

20 Петербургская газета, 1898, 26 декабря.

21 В начале XX в. созданы еще три скульптурных памятника некрополя: надгробия А. Н. Есиповой, П. М. Медведеву и И. Р. Тарханову. Первые два выполнены мастерами итальянской школы. Памятник Тарханову — скульптором-дилетантом Е. П. Тархановой-Антокольской, женой погребенного в некрополе ученого.

22 Так как памятник сооружали на территории монастыря, то его эскиз в 1913 г. рассматривал Духовный собор лавры. Изображение мертвой чайки, которое могло вызвать нежелательные ассоциации с христианским символом — голубем,— скульптору было предложено убрать.

23 В некрополе находятся еще два памятника работы М. Л. Диллон — А. С. Аренскому и А. А. Архангельскому. Первый — высокая пристенная стела с заполнившей ее барельефной композицией (А. С. Аренский и аллегории его музыкальных образов) — был выполнен в цементе с мраморной крошкой. Из-за плохой сохранности перенесен в фонды Государственного музея городской скульптуры. В некрополе, на стене бывшей Тихвинской церкви, помещена его гипсовая копия. Второй памятник — самое позднее из мемориальных произведений Диллон. Это бронзовый барельефный портрет на скромном традиционном жертвеннике над могилой композитора А. А. Архангельского.

24 Зодчий, 1914, № 49, с. 551.

25 Эскиз мозаичного панно для памятника хранится в ГРМ.

26 Участие А. Н. Бенуа в создании надгробия, его руководство в составлении проекта подтверждает переписка И. Е. Лансере и А. П. Боткиной (см.: Памятник С. С. Боткину в Некрополе мастеров искусств. Историческая справка, составленная по материалам отдела рукописей ГТГ. Научный архив ГМГС. Сост. Г. Н. Шкода. 1970—1971).

27 Пантеоном деятелей советской культуры и науки в Ленинграде стали в основном «Литераторские мостки» Волкова кладбища. Памятники «Литераторских мостков» отражают во всем многообразии развитие советского мемориального искусства.

28 Памятник установлен на могиле первой жены М. Г. Манизера в Некрополе XVIII века, однако его более уместно рассматривать в разделе, посвященном мемориальным памятникам XX века.

ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза