Читаем Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей полностью

ВИТАЛИ Иван Петрович. 1794—1855. Скульптор. Обучался в петербургской мастерской Агостино Трискорни и был вольноприходящим учеником петербургской Академии художеств (1806—1818). С 1818 г. работал преимущественно в Москве, в 1841 г. переехал в Петербург. Профессор петербургской Академии художеств (1842—1855). Монументалист, портретист. Автор фонтанов на Лубянской и Театральной площадях Москвы (1835), статуй и барельефов Триумфальных ворот (совместно с И. Т. Тимофеевым) в Москве (1829—1834), памятников Павлу I в Павловске и Гатчине (1850) и др. Возглавлял работы (исполнил большую их часть) по скульптурному убранству Исаакиевского собора (1841—1855).


ВОИНОВ Всеволод Владимирович. 1880—1945. Художник, историк искусства. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета (в 1904 г.), одновременно занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств у В. И. Денисова. В 1910—1922 гг.— научный сотрудник ГЭ, с 1922 по 1932 г. — научный сотрудник ГРМ. Работал как график и театральный художник. Автор портретов художника В. И. Денисова, поэта М. А. Кузмина (1921), пейзажей Петрограда (1920—1921), графической серии «Средняя Азия» (1941—1943), экслибрисов, книжных иллюстраций.


ВОРОНИХИН Андрей Никифорович. 1759—1814. Архитектор. Крепостной (до 1785 г.) и воспитанник президента Академии художеств графа А. С. Строганова. Учился у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова, затем в Швейцарии и Франции (1786— 1790), где посещал парижские мастерские Ж.-Ф. Шальгрена и Ш. де Вийо. Профессор (с 1802 г.) и старший профессор (с 1811 г.) петербургской Академии художеств. Строил в Москве, Рязани. Павловске, Петергофе. Основные работы — в Петербурге и пригородах. Автор архитектурных проектов зданий Казанского собора (1800—1811), Горного института (1806—1811), а также перестройки дворца Строгановых на Мойке (1790-е гг.). Много работал в архитектуре малых форм: фонтанные павильоны, парковые мосты, мебель. Автор проектов ряда надгробных памятников.


ГАЛЬБЕРГ Самуил Иванович. 1787—1839. Скульптор. Учился в петербургской Академии художеств у И. П. Мартоса (1795—1808). Пенсионер петербургской Академии художеств в Риме (1818—1828), где работал под руководством Б. Торвальдсена. Преподавал в петербургской Академии художеств (с 1829 г.). профессор (с 1836 г.). Работал преимущественно в портретной пластике. Автор портретов деятелей русской культуры — М. И. Глинки, А. А. Перовского, А. Н. Оленина, И. А. Крылова, А. С. Пушкина, И. П. Мартоса и др. Автор проектов памятников Г. Р. Державину для Казани (1833, открыт — в 1847 г.), Н. М. Карамзину для Симбирска (1836, открыт — в 1845 г.), надгробия С. Ф. Щедрину в Сорренто (1837, установлено в 1839 г.). выполненных его учениками.


ГЕПНЕР Филипп Аронович. Р. 1917. Художник-архитектор. Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1938—1947). Работает как архитектор-проектировщик, принимает участие в создании надгробных памятников и мемориальных досок в Ленинграде. Автор проектов надгробий (в соавторстве с М. К. Аникушиным) академику А. Ф. Иоффе (1965). В. В. Костюченку (1966), П. А. Куприянову (1968) и др.


ГИНЦБУРГ Илья (Элиаш) Яковлевич. 1859—1939. Скульптор. Учился в мастерской М. М. Антокольского (1870—1878) и петербургской Академии художеств (1878—1886) у А. Р. фон Бока и Н. А. Лаверецкого. Академик (с 1911 г.), профессор (1918—1925) и декан (1921—1923) скульптурного факультета Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских. Член Общества архитекторов-художников (с 1912 г.). Работал в области монументальной, мемориальной скульптуры, станкового портрета и жанровой пластики. Автор памятников Н. В. Гоголю в Сорочинцах (1911), И. К. Айвазовскому в Феодосии (1915), надгробия Г. В. Плеханову в некрополе «Литераторские мостки» в Ленинграде (1921). Участвовал в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды, выполняя памятники Г. В. Плеханову (1925) и Д. И. Менделееву (1932) в Ленинграде.


ГОДЕБСКИЙ (Серве-Годебский) Киприан Киприанович. 1835—1909. Польский скульптор. Учился в Париже. Преподавал в петербургской Академии художеств в 1870-х гг. Автор памятников Н. Копернику и Я. Матейке в Кракове, А. Мицкевичу и С. Монюшко в Варшаве, многочисленных портретов и надгробных памятников. В Благовещенской церкви Александро-Невской лавры находится созданный им памятник Матвею М. Виельгорскому (1867).


Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»
Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа»

«Русский парижанин» Федор Васильевич Каржавин (1745–1812), нелегально вывезенный 7-летним ребенком во Францию, и знаменитый зодчий Василий Иванович Баженов (1737/8–1799) познакомились в Париже, куда осенью 1760 года талантливый пенсионер петербургской Академии художеств прибыл для совершенствования своего мастерства. Возникшую между ними дружбу скрепило совместное плавание летом 1765 года на корабле из Гавра в Санкт-Петербург. С 1769 по 1773 год Каржавин служил в должности архитекторского помощника под началом Баженова, возглавлявшего реконструкцию древнего Московского кремля. «Должность ево и знание не в чертежах и не в рисунке, — представлял Баженов своего парижского приятеля в Экспедиции Кремлевского строения, — но, именно, в разсуждениях о математических тягостях, в физике, в переводе с латинского, с французского и еллино-греческого языка авторских сочинений о величавых пропорциях Архитектуры». В этих знаниях крайне нуждалась архитекторская школа, созданная при Модельном доме в Кремле.Альбом «Виды старого Парижа», задуманный Каржавиным как пособие «для изъяснения, откуда произошла красивая Архитектура», много позже стал чем-то вроде дневника наблюдений за событиями в революционном Париже. В книге Галины Космолинской его первую полную публикацию предваряет исследование, в котором автор знакомит читателя с парижской биографией Каржавина, историей создания альбома и анализирует его содержание.Галина Космолинская — историк, старший научный сотрудник ИВИ РАН.

Галина Александровна Космолинская , Галина Космолинская

Искусство и Дизайн / Проза / Современная проза