Амстердам

Воображение Рембрандта пробуждалось при одном лишь виде золотого шлема, заморского тюрбана или отреза роскошной парчи. Это помогало ему преодолевать не только пространство, но и время, не покидая стен собственного дома.

С возрастом духовность Рембрандта стала глубже, и он уже считал Библию не только источником сюжетов. Он выбирал такие темы, которые дали возможность проявиться необыкновенному дару повествователя.

Среди жителей Амстердама Рембрандта особенно привлекали старики, в чьих лицах он видел свет духовного богатства, накопленной мудрости, раздумий и страданий. Моделями для галереи блистательных портретов философов и апостолов, созданных в период с 1627 по 1631 г., служили, скорее всего, простые горожане, крестьяне и ремесленники, с которыми, возможно, имел дело его отец.

Рембрандт работал в первую очередь ради собственного удовольствия. Он рисовал детей и женщин в уютной домашней обстановке, домашних животных, птиц. В набросках уличных сценок – разнообразные городские и сельские пейзажи.

Свои рисунки художник бережно хранил между чистыми страницами тетрадей в твердых переплетах. В то время когда Рембрандт переехал в Амстердам (предположительно в 1631–1632 гг.), этот город был известен в мире как один из крупнейших морских портов Северной Европы.

В городе складывались культурные традиции. Распахнул свои двери университет, открылся театр, но все же основным занятием горожан была торговля. На улицах можно было встретить людей самых разных национальностей и услышать разговоры на разных языках. Но почему-то Рембрандт никогда не изображал на картинах уличные сценки, которые так привлекали его соотечественников.

Молодой художник продолжал отдавать предпочтение портретному жанру. Вскоре работы Рембрандта начали пользоваться таким спросом, что знатные горожане буквально умоляли его написать для них очередной портрет.

Молва о талантливом художнике опередила Рембрандта. Когда в свои 25 лет он прибыл в Амстердам, его уже окружал ореол славы выдающегося живописца. Жил и работал Рембрандт в доме Хендрика ван Эйленбурга, торговца и живописца, содержавшего художественную студию, где молодые дарования делали копии с картин для продажи.

Работы Рембрандта тоже подвергались копированию учениками ван Эйленбурга. Копии своим существованием создали серьезную проблему для современных искусствоведов. Многие известные коллекционеры считают себя владельцами подлинных полотен мастера, хотя на самом деле обладают старинными копиями.

От портретиста XVII в. требовалось немного: сходство с моделью, соответствующее внимание к деталям одежды и украшениям и только слабая попытка отразить внутренний мир человека. Рембрандт превзошел в искусстве портрета всех амстердамских портретистов, даже таких мастеров, владевших отточенной техникой исполнения, как Томас де Крейзер и Николас Элиас.

Самые первые работы, выполненные Рембрандтом на заказ, – «Портрет ученого» и «Николас Руте» – были прекрасными образцами в общепринятых традициях. Оба портрета представляют собой поясные изображения мужчин, выполненные на светлом нейтральном фоне. Их лица и руки хорошо освещены. И ученый, и Николас Руте смотрят прямо на зрителя, словно стремятся к непосредственному общению. Весь их внешний вид дает понять, что на полотнах изображены добропорядочные граждане.

Их жизненность, рельефность характеров заметно отличают полотна от работ модных художников, а недостатки обоих портретов можно заметить, лишь сравнивая их с более поздними работами самого Рембрандта.

В 1632 г. Рембрандт написал большое полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», принесшее художнику широчайшее общественное признание. Групповой портрет как таковой появился в Голландии уже давно и стал для культуры этой страны традиционным жанром. Своим появлением этот жанр обязан стремлению глав гильдий и различных обществ украшать залы своих собраний своими собственными изображениями.

Для группового портрета обычно должно было позировать не менее 6 человек, но иногда их число увеличивалось до 20 и более. Причем каждый из изображенных на портрете был обязан заплатить часть причитавшегося художнику вознаграждения. Подобные заказы были весьма выгодными, хотя у портретиста и могли возникнуть некоторые проблемы.

Каждый член группы, в соответствии с воцарившимися в голландском обществе демократическими традициями, предполагал, что его изображение должно находиться на не менее важном месте картины, чем остальные. В результате получалось, что на групповом портрете все персонажи стояли полукругом или монотонным рядом. Таким образом соблюдалось некое подобие равенства между ними.

Рембрандт расположил восемь персонажей, выбрав для этого пирамидальную композицию. Все пристально следят за происходящим событием: известный амстердамский врач Николас Тульп производит вскрытие трупа. Целостность композиции была достигнута Рембрандтом именно благодаря общей увлеченности всех изображенных. Добиться подобного эффекта не смог никто из предшественников великого художника.