Ангелы и демоны литературы. Полемические заметки «непрофессионала» о «литературном цехе»

«Формалисты» не нашли поддержки со стороны большевиков. К 30-м годам прошлого века теория формализма в литературе и искусстве была осуждена как буржуазная, мешающая строительству социализма. Правда, сам термин «формализм» время от времени (до конца 1950-х годов) продолжал использоваться в партийно-государственной пропаганде для идеологической борьбы с целыми направлениями в искусстве и гонений отдельных его представителей. Обвинению в формализме подвергались обычно зарубежные авторы и советские художники, писатели и музыканты, не проявлявшие достаточной активности в деле строительства социализма, занимавшиеся «искусством ради искусства».

«Искусство ради искусства»

Упомянутое выражение не раз встречается в партийно-государственных документах. Так, в постановлении ЦБ ВКП (б) «О журналах “Звезда” и “Ленинград”» от 14 августа 1946 года мы читаем:

«Журнал “Звезда” всячески популяризирует также произведения писательницы Ахматовой, литературная и общественно-политическая физиономия которой давным-давно известна советской общественности. Ахматова является типичной представительницей чуждой нашему народу пустой безыдейной поэзии. Ее стихотворения, пропитанные духом пессимизма и упадочничества, выражающие вкусы старой салонной поэзии, застывшей на позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, – “искусства для искусства” (курсив мой – В. К.), не желающей идти в ногу со своим народом, наносят вред делу воспитания нашей молодежи и не могут быть терпимы в советской литературе».

Кстати, термин «искусство ради искусства» зародился отнюдь не в недрах партийно-государственного аппарата СССР. Это более старая вывеска того же самого «формализма» в искусстве и литературе. Впервые фраза «искусство ради искусства» (l’art pour l’art) появилась во Франции в печати в 1833 году. Однако еще до этого концепцию, которая выражалась указанной фразой, популяризировали мадам де Сталь в своем эссе «О Германии» (1813) и Виктор Кузен (1792–1867) в лекциях по философии в Сорбонне «Об истине, красоте и благе» (1816–1818; опубликованы в 1836). «Искусство ради искусства» – концепция, подчеркивающая автономную ценность искусства и рассматривающая озабоченность моралью, пользой, реализмом и дидактикой как не имеющую отношения и даже вредную для художественных качеств произведения. Главным литературным приверженцем концепции стал Теофиль Готье, который изложил ее суть в предисловии к своему роману «Мадемуазель де Мопен» (1835). Исследования «искусства ради искусства», такие как работа А. Кассаня[86], концентрируются на литературном движении эпохи Второй Империи, включающее Шарля Бодлера, Теофиля Готье, Эдмона и Жюля де Гонкур и поэтов-парнасцев.

Второй после Франции страной, где прижилась данная концепция, стала Англия. В первой трети XIX века появляется концепция свободного от политики искусства в творчестве художников и поэтов, называвших себя прерафаэлитами. Английский писатель и литературный критик Джон Рёскин привел в порядок идеи прерафаэлитов относительно искусства, оформив их в логичную систему. Среди его работ наиболее известны «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное» (Fiction: Fair and Foul), «Английское искусство» (The Art of England), «Современные художники» (Modern Painters). Он же автор статьи «Прерафаэлитизм» (Pre-Raphaelitism), вышедшей в 1851 году. Английская версия концепции не была столь радикальной, как французская (l’art pour l’art); в первой все-таки признается необходимость «живой веры» в искусстве.

Она присутствовала в искусстве Средних веков, но со временем была утрачена. «Живая вера» помогает творить правильные формы в искусстве[87]. Но была ли «живая вера» у английских поэтов и художников того времени – большой вопрос.

«Эстетизм»

Ты Бог иль Сатана? Ты Ангел иль Сирена?

Не всё ль равно. Лишь ты, царица Красота,
Освобождаешь мир от тягостного плена.

Шарль Бодлер французский поэт