Ангелы и демоны литературы. Полемические заметки «непрофессионала» о «литературном цехе»

Эстетизм и радикализм должны привести нас к отказу от разума и замене его безрассудной надеждой на политические чудеса.

Карл Поппер австрийский и английский философ

Писать надо по возможности плохо.

Писать надо так, чтобы читать было противно.

Венедикт Васильевич Ерофеев российский писатель

-постмодернист

Форма и формализм в литературе и искусстве

Помню, еще на школьных уроках нам объясняли, что у любого литературного произведения есть форма и содержание. Второе – основная идея автора, отражающая его мировоззрение. А вот форма – способ выражения идеи, в который включаются такие понятия, как выбор предмета, композиция произведения, его язык. Содержание должно усваиваться умом читателя, влиять на формирование мировоззрения человека, а форма должна этому помогать, воздействуя на чувства. Понятия формы и содержания применимы к любому виду искусства, но мы сейчас акцентируем внимание на художественной литературе.

В период становления литературного творчества в Европе (эпоха Возрождения, позднее Средневековье, затем Новое время) еще существовал некий паритет между формой и содержанием художественного произведения. Далее стало наблюдаться незаметное смещение формы в ущерб содержанию. Литературные произведения в большей мере стали воздействовать на чувства человека, нежели на его ум. Появляются напыщенность, патетичность, метафоричность, чувственность, мечтательность, сюжетная интрига и т. п. На смену таким стилям, как классицизм и просветительский реализм, приходят сентиментализм и романтизм. На смену вечным вопросам бытия, составлявшим некогда содержание литературы (как, например, у У. Шекспира) приходят мелкие любовные интриги в духе Сэмюэла Ричардсона («Памела, или Вознагражденная добродетель») или пустые мечтания и утопии в духе Жан-Жака Руссо.

Содержание художественного произведения подменяется сюжетом. Из литературы окончательно уходит дух христианства, там остаются одни страсти. Таким образом, литература незаметно способствовала разрушению изначальной гармонии между двумя началами человека – умом и чувствами. Человек Нового времени, увлекавшийся современной ему литературой, из Homo sapiens неприметным образом превращался в существо, живущее мечтами и страстями.

В теории и истории искусства есть такое понятие – «формализм». Это концепция, согласно которой художественная ценность произведения искусства всецело зависит от его формы. Формализм противопоставляется реализму, в котором главный акцент делается на содержании. За редкими исключениями вся мировая художественная литература последних двух столетий может быть квалифицирована как формализм. Произведение художественной литературы, построенное на формализме, как бы «самодостаточно», его можно представить как «продукт одноразового потребления»: прочитал – получил кратковременное удовольствие – забыл. Кстати, сегодня книжки типа pocket book, стоящие очень недорого, действительно часто становятся одноразовым товаром: люди, прочитав такие книжки, бросают их, подобно газете, в транспорте, на пляже, других общественных местах. Формализм как метод требует постоянных поисков новых методов творчества для того, чтобы возбуждать чувственные рецепторы читателей, жаждущих всё новых и новых ощущений и развлечения своих чувств.

В словарях и энциклопедиях существует более узкое определение «формализма» применительно к литературе. Этим термином определялось даже не само литературное творчество, а направление в филологии и искусствоведении. Его связывают с возникновением в Петрограде в 1916 году Общества по изучению поэтического языка (ОПОЯЗ). Члены общества: В. Шкловский, О. Брик, Е. Поливанов, Р. Якобсон, Л. Якубинский, Б. Эйхенбаум, Ю. Тынянов и др. Они выступали за «чистое искусство», «чистую литературу». Т. е. сознательно акцентировали внимание на словесных формах поэтического произведения, освобождая его от задач духовно-религиозных поисков или обличения социальной действительности и борьбы за усовершенствование общественного строя. Русские формалисты занялись поиском законов эстетики. Для формализма характерны увлечение бессмысленной словесной игрой в стихе и звуковыми сочетаниями, затрудняющими понимание текста, замена яркого, красочного, всем понятного языка искусственным «словотворчеством», выдумкой новых слов, зачастую лишенных смысла. Формалисты интересуются в произведении не основной его мыслью, не значением его в жизни общества, а лишь тем, как произведение «сделано». Так Б. Эйхенбаум в своей программной работе «Теория формального метода» раскрывает суть своего метода на примерах: как сделана «Шинель» Гоголя, как сделан «Дон-Кихот» Сервантеса[85].