Читаем Architecture: A Very Short Introduction полностью

3. Royal Pavilion, Brighton, England (1815–21); architect: John Nash (1752–1835). This is one of the most self-consciously exotic buildings that has ever been built. The ‘pavilion’ at Brighton began with a much smaller and more conventional building for the then Prince of Wales (who was later Prince Regent and then George IV). The name ‘pavilion’ derives an old French word for a tent and is now normally used for small buildings that connect with outdoor activity, and it would have fitted the original building reasonably well, but the sprawling palace that developed on the site is not really a pavilion (though some of the roofs have tent-like forms). John Nash also designed the original Regent Street in London, and Buckingham Palace (but not its familiar public façade). The Pavilion was composed of architectural motifs taken from the far reaches of empire, with Indian domes and verandahs on the outside, and a sumptuous western idea of Chinese decoration on the inside.

Extravagance is also the main reason to be impressed by the great pyramids of ancient Egypt. Vast resources went into making them, and from that we infer how powerful were the rulers who commissioned them. There are reasons to be impressed by the ingenuity of the pyramid builders, and their know-how, but the pyramids would be insignificant monuments, known only to specialists, if they were not big (Figure 4). We are not overly impressed by things that we think we could do ourselves, and the reason that the pyramids were one of the wonders of the world is that they could not easily be imitated, on account of the sheer expense of the undertaking. If the production of the state only just covered the people’s need to subsist, then it would not have been possible to build on such a scale. And if the wealth had been evenly distributed through the society, then no such monument could have been built. A high proportion of the state’s wealth must have been directed into these building programmes, and such a unity of will suggests a political structure that put a great deal of power at the disposal of an individual. The pyramids were given over to survival and prosperity in the afterlife, and so could be seen as a whole society’s investment in the future. The Brighton Pavilion was given over to pleasure. What links the two buildings is that they are far from ordinary, and have little connection with the daily lives of the ordinary people in either society. Neither of them ever helped directly with the activities that make it possible to live, such as the production of food or the manufacture of useful goods. Those activities must have been going on somewhere in each society, but they are not housed in these buildings, which consumed vast resources. They impress because they bear the mark of that consumption — of materials carefully worked, to make effects that were carefully considered.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн