Читаем Architecture: A Very Short Introduction полностью

15. Villa Capra, Vicenza, Italy (1569); architect: Andrea Palladio (1508–80). Palladio published an illustrated treatise showing his own designs alongside his restorations of some of the great ruins of antiquity, such as the Pantheon (Figure 14). He worked at Vicenza and in Venice, and designed villas and churches for the Venetian nobility, who had palaces in Venice and farmland on the mainland in the province known as the Veneto, which is where Vicenza is to be found. Most of Palladio’s villa designs were for buildings that operated as the base for the running of an estate, which made them more or less farmhouses with a few ceremonious palatial rooms that would be used by the lordly family when they visited during the summer months. The Villa Capra is unusual because it was not used in that way, but was set up as a retreat at a short distance from Vicenza, where it sits on a small hill and looks out across the surrounding countryside with varied views in all directions. It was never a principal residence, but was used for entertaining. A typical Palladio villa would have had a portico with columns at the principal entrance, but this building uniquely among his designs, has four, all identical, looking out into the countryside equally on all four sides. In the centre of the building there is a circular room, from which one can circulate freely out into the porticoes and into the landscape.

Palladio’s four books are very practical in their outlook, and very clearly written, intended for architects and their patrons rather than a scholarly audience. In England they were taken up by Inigo Jones in the 17th century. He had travelled to Italy and had been won over to Palladio’s ways of thinking, and he put up some remarkable buildings influenced by him, such as the Queen’s House in Greenwich and the Banqueting House in Whitehall. What is most remarkable about these buildings is that they were erected at a time when the princes of continental Europe were building increasingly elaborate Baroque palaces, whereas in England the greatest Baroque flourishes were still in the future — St Paul’s Cathedral by Sir Christopher Wren, for example was not conceived until towards the end of the 17th century, after the Restoration of the monarchy had brought splendour back on to the agenda, and the Great Fire of London had cleared the ground. Inigo Jones’s architecture involved simple massing and a concern for the harmonic proportions favoured by Palladio, who, influenced by the proportions that resonate beautifully in music, liked volumes to have simple ratios in their dimensions, so that a room might happily be as high as it was wide, and be twice as long as the width. This would be a double cube, and these are the proportions of the Whitehall Banqueting House that Jones built for Charles I, and outside which Charles was executed. There are Baroque gestures here, such as the flamboyant painted ceiling by Rubens, but the taste overall is austere when compared with that of the court at Versailles.

The English Palladians
Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн