Читаем Architecture: A Very Short Introduction полностью

Burlington’s villa at Chiswick established an idea of fashionable architecture that dominates our view of 18th-century architecture. What did it mean to Burlington and his contemporaries? It should be noticed in passing that it is only in the wealthiest part of society that there were fashions in architecture. Houses are always expensive to build, and finely wrought carefully considered houses built in dressed and sculpted stone were only ever available to the rich, who had retinues of servants to support their domestic arrangements. Most people were not caught up in any concern to live in a fashionable house, but would be content to have a sound dwelling to live in. Inevitably, in understanding what the building would have meant to its designers, we are involved in seeing the world from a particular point of view, that could be characterized as élitist, because it has always been most readily accessible to the people who did not have to worry about making money for basic necessities. The consequences for the working population of being fired with a passion for the arts gave rise to the Romantic stereotype of the starving artist, who finds a way into an élite culture without having the means to support a reasonable level of comfort. Talented people without private means managed to make their way in 18th-century England by having a patron adopt them, though this was not seen as a suitable arrangement for a man of property to make with a woman, and few women managed to establish themselves as artists, except in acting, which was rarely seen as an altogether respectable profession. William Kent was very respectably adopted by his patron Lord Burlington, and became a closely integrated member of the family. Colen Campbell was not, as he had a healthy income from his flourishing architectural practice and did not need to make himself dependent on the earl. The type of projects in which the two men could engage were therefore rather different, as Campbell needed to have an eye to the business, whereas Kent could experiment more freely and was not dependent on attracting commissions but only on the goodwill of his patron. The fashionable building, whatever its form, had meaning, as it automatically marked its proprietor as belonging to a social élite. It could be said that this is the most important thing to be said about the building, and it is possible that it could be the main reason for wanting to build it. However, for someone like Lord Burlington who belonged absolutely securely to the highest level of society, with or without a fashionable villa, that was not the point at all. For him it worked the other way round: he conferred social status on architecture by taking an interest in it.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн