Читаем Architecture: A Very Short Introduction полностью

Almost the whole history of high-status Western architecture is the story of attempts to revive and recapture the magnificence of the ancient world, principally the ancient Roman world, which had left behind it some spectacular ruins. One of the most spectacular was the Pantheon (Figure 14), the great domed temple that had been built by the Emperor Hadrian, and then later, in the Christian era after Constantine, turned into a church. Palladio published woodcuts of it in plan and section, and Brunelleschi is supposed to have studied it and other Roman ruins when he was trying to work out how to construct the great dome of the cathedral at Florence of 1420. It is well known that the architects of the Renaissance set themselves the challenge of rivalling the work of the ancients, but there is also a good deal of medieval work that had the same idea, though perhaps with different examples at hand. This is particularly clear in the medieval churches that are called ‘Romanesque’ precisely because they learnt from Roman examples. For example the Romanesque cathedral of St Lazare at Autun in Burgundy has a row of arches running along its nave, leading into the side-aisles, while up above there is a row of smaller arches that act as windows (a clerestory) and bring light into the space. The same pattern of small arches above large arches is to be found in the town’s surviving Roman gateways, which are on a rather smaller scale than the cathedral. The scale seems to have been given by the ruins of an unusual Roman temple — a mass of Roman brick and concrete — that towers over a low-lying field just outside the town. Its surface facing has long since gone, so it is a rather ungainly shape of rubble, but it is impressively large. If we combine the scale of the temple with the finished workmanship of the gates, then we have a pattern that can easily be adapted into the cathedral. The nave there is vaulted, which is an idea that was learnt from Roman buildings such as the Pantheon and from the great bathing complexes built by the later emperors. In the 16th century, Michelangelo would adapt the vaulted space of the Baths of Diocletian in Rome into a church, Santa Maria degli Angeli, and from the 11th century new churches were built with vaults in Burgundy, starting with the church of St. Philibert at Tournus (c.950–1120). The Burgundian Romanesque churches looked to the great abbey at Cluny as the seat of their authority, and it made use of pointed arches running along its nave. These pointed arches appear unusually at Autun, both in the nave and in the vault over it — in Burgundy pointed arches do not necessarily indicate that the building is Gothic.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн