Читаем Architecture: A Very Short Introduction полностью

Buildings and culture produce architecture

We like to think that the canonic buildings have timeless value, that sails serenely across the vagaries of human histories, but on closer examination this view cannot be sustained. There is no doubt that some buildings have always been valued, but they are valued in different ways at different times. It would be idiotic to argue that the Parthenon, for example, had no great value, but it has been valued at different times because it seemed to express different things, such as the triumph of Athens over her adversaries, or as a symbol of the roots of democracy. The value remains high, but it is volatile. Buildings are solid things, and the properties that they have are inherent in them. Architecture is produced when a building and a culture come into contact, and connect in such a way that something valuable happens. We might be thrilled by it, or calmed, feel challenged or charmed, but if we do not pay attention to those responses and cultivate them, then architecture dies in us, and the built world is an arid place. But once one knows something about architecture then buildings come alive, and it is possible to see unconscious expressions of skill and intelligence at work wherever one goes, possibly set alongside expressions of vanity, greed, and incompetence. We like to see the great buildings around the world as the clearest expressions of one lofty ideal or another. We see them as something imperishable that embodies a fleeting glimpse of eternity, and we will travel across the world to encounter them. But there are also pleasures closer to home, which may be no less intense, involving a feeling of rapport with a place, which may involve a surprising range of the contradictory emotions involved in any long-term relationship.

<p>Timeline</p>

First pyramid: the Step Pyramid of Zoser at Saqqara, Egypt (2773 BC); architect: Imhotep

Great Pyramid of Khufu, Giza, near Cairo, Egypt (2723–2563 BC); architect: unknown (Figure 4)

First wheels with spokes (c.2000 BC)

First use of iron around the Mediterranean (c.1500 BC).

The Parthenon, Athens, Greece (447–436 BC); architects: Ictinus and Callicrates working with the sculptor Phidias (Figure 7)

Temple of Juno Sospita, Lanuvium, Etruscan temple (5th century BC) (Figure 17)

Invention of the compound pulley, attributed to Archimedes (born c.287 BC)

First wheeled vehicles steered by turning front axle (c.50 BC)

Maison Carrée, Nîmes, France (AD 1–10); architect: unknown (Figure 13)

The Pantheon, Rome, Italy (AD 118–25); architect: anonymous, but worked under the direction of the Emperor Hadrian (Figure 14)

Romanesque: first post-Roman stone-vaulted church, Tournus, Burgundy, France (c.950–1120); architect: unknown

First Gothic: rebuilding of the abbey church of Saint-Denis, Paris (begun 1137); under the direction of the Abbot Suger (1081–1151)

High Gothic: cathedral of St Etienne, Bourges, France (begun 1190) (Figure 8)

First production of crown glass in Rouen (1330)

Renaissance: dome of the cathedral at Florence, Italy (1420–34); architect: Filippo Brunelleschi (1377–1446)

First post-Roman façade using superimposed classical orders: Palazzo Rucella, Florence, Italy (c.1455); architect: Leon Battista Alberti (1404–72)

Villa Capra, Vicenza, Italy (1569); architect: Andrea Palladio (1508–80) (Figure 15)

Whitehall Banqueting House (1619–22); architect: Inigo Jones (1573–1652)

Mausoleum of the Taj Mahal, Agra, India (1630–53); architect: Ustad ‘Isa (dates unknown) (Figure 23)

St Paul’s Cathedral, London, England (1675–1710); architect: Sir Christopher Wren (1632–1723)

Plate glass first produced in France (1688)

Chiswick Villa, London, England (1725); Lord Burlington (1694–1753) (Figure 16)

Wieskirche, Steinhausen, Bavaria, Germany (1745–54); architect: Dominikus Zimmerman (1681–1766) (Figure 11)

Monticello, near Charlottesville, Virginia (1796–1808); architect: Thomas Jefferson (1743–1836) (Figure 12)

Royal Pavilion, Brighton, England (1815–21); architect: John Nash (1752–1835) (Figure 3)

Gothic Revival: Palace of Westminster, London, England (1836–68); architect: Sir Charles Barry (1795–1860) with A. W. N. Pugin (1812–52) (Figure 5)

Early use of cast iron: Crystal Palace, Hyde Park, London (1851); architect: Joseph Paxton (1803–65); designed as a temporary exhibition building

Steam-powered elevator patented by Elisha G. Otis (1861)

First electric elevator built by Werner von Siemens (1880)

Expiatory Church of the Sagrada Familia, Barcelona, Catalonia, Spain (begun 1882); architect: Antoni Gaudí (1852–1926) (Figure 22)

Early use of a cast-iron structural frame: Home Insurance Co. Office Building, Chicago, Illinois (1883–5); architects: William Le Baron Jenney (1832–1907) and William B. Mundie (1893–1939). This is a prominent ten-storey office building.

Eiffel Tower, Paris, France (1889); architect: Gustave Eiffel (1832–1923)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн