Читаем Architecture: A Very Short Introduction полностью

Steel-reinforced concrete devised in 1892 by the Belgian engineer François Hennebique (1842–1921)

Art Nouveau: Métro entrance surrounds, Paris, France (1899–1905), using prefabricated cast-iron panels; architect: Hector Guimard (1867–1942) (Figure 21)

Machine-drawn cylinder glass first produced in USA (1903)

First real skyscraper: Woolworth Building, New York (1910–13); architect: Cass Gilbert (1850–1934). This was the tallest building in the world until 1930.

Chicago Tribune Tower, Chicago, Illinois (1923–5); architects: John Mead Howells (1868–1959) and Raymond Hood (1881–1934) (Figure 20)

Schröder house, Utrecht, Netherlands (1924); architect: Gerrit Rietveld (1888–1964) (Figure 9)

Pavillon de l’Esprit Nouveau, Paris, France (1925); architect: Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret, 1887–1965)

Villa Savoye, Poissy, France (1928–30); architect: Le Corbusier (1887–1965)

Empire State Building, New York (1929–31); architect: Shreve, Lamb and Harmon

Falling Water, Bear Run, Pennsylvania (1936–9); architect: Frank Lloyd Wright (1867–1959) (Figure 10)

Seagram Building, Manhattan, New York City (1954–8); architect: Mies van der Rohe (1886–1969) and Philip Johnson (born 1906) (Figure 18)

Chandigarh, Punjab, India (1950–65); architect: Le Corbusier (1887–1965) (Figure 6)

Opera House, Sydney, Australia (1957–73); architect: Jorn Utson (born 1918) (Figure 19)

Centre Georges Pompidou, Paris, France (1977); architects: Renzo Piano (born 1937) and Richard Rogers (born 1933) (Figure 25)

Guggenheim Museum, Bilbao, Spain (1997); architect: Frank Gehry (born 1929) (Figure 24)

<p>Glossary</p>

Baroque: This is a stylistic development of classical architecture, where the building is overlaid with ornamental work, often including statuary and illusionistic painted murals and ceilings. It developed in 16th-century Italy, and was widespread throughout Europe in the 17th. The most floridly grand style of architecture. See Rococo.

broken pediment: a pediment with a gap in the middle.

cella: the enclosed room in a classical temple.

CIAM: Congrès internationaux d’architecture moderne (international congresses of modern architecture), a series of meetings held between 1928 and 1956, dominated by Le Corbusier, at which resounding declarations were made in an attempt to determine what the agenda for modern architecture should be.

classical: 1. pertaining to ancient Greece and Rome: classical architecture is in a style derived (ultimately) from the architecture of ancient Greece and Rome; 2. specifically of Greek architecture: pertaining to the 5th century BC.

clerestory: A clerestory (pronounced ‘clear-story’) window is a highlevel window, especially in a church.

Constructivism: a revolutionary movement in Russian art and architecture in which abstract geometric shapes predominated, as did the colours black, white and red.

Deconstructivism: This was a term fashionably applied to architecture in the 1990s, deriving from Constructivism on one hand, and Deconstructionist philosophy on the other. It was the name for the style of philosophy was coined by Jacques Derrida, who was little understood. There were two ways to pass as a Deconstructivist; either by designing buildings that looked as if they might be falling apart, or by designing buildings that were accompanied by texts that sounded like high-powered philosophy. In popular usage now ‘to deconstruct’ means ‘to analyse’.

Doric: This was the most severe of the Greek orders, and the first to develop. The other ‘canonic’ orders were to be called Ionic and Corinthian, but in addition there were idiosyncratic local variants. The Romans extended the range, and they were codified by Vitruvius and then in pattern books from the Renaissance.

eclectic: in more than one style; from the Latin word for ‘to select’, suggesting a range of interchangeable stylistic choices.

entablature: the beam-like part of a classical temple that runs horizontally across above the columns.

frieze: This is part of the entablature. In more ornamented buildings it is distinguished by having sculpted panels (in a Doric frieze) or a run of continuous sculpted decoration. It is also a horizontal run of decoration applied to a wall.

Gothic: This style of architecture, particularly church architecture, used in the later medieval period, originally developed in the 12th century. It replaced Romanesque. It is characterized by pointed arches and large expanses of stained glass.

keystone: This is the topmost block of stone in an arch, often picked out for decorative and symbolic purposes. It is sometimes taken to be the most important stone in the arch, but actually it would collapse if any one of them were to be removed.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн