Архангельское. Краткий путеводитель 1968

В середине XVIII века после первых раскопок Помпеи и Геркуланума, засыпанных при извержении Везувия в I веке нашей эры, очень возрос интерес к античности - к истории и искусству Древней Греции и Рима, получивший отражение во всех видах искусства.

Владельцы парадных дворцов часто устраивали у себя залы, служившие как бы небольшими музеями античного искусства.

В Архангельском в убранстве Античного зала применены различные декоративные средства. Элементы античности введены в архитектурную отделку зала: в подражание древнеримским сооружениям, где свод и арка были основными деталями архитектуры, плоский потолок искусно расписан в виде иллюзорного свода; в орнаментах росписей - щиты, грифоны, головы медуз. Росписи Античного зала отличаются совершенством исполнения.

Стоящая посредине зала на высоких колонках скульптура как бы разделяет зал на две части. Удлиненная форма зала подчеркнута низко висящими оригинального силуэта люстрами русской работы, гирлянды которых образуют подвижные хрустальные корзины.

Главную роль в убранстве Античного зала играет скульптура. Здесь найденные при раскопках Помпеи подлинные антики: мраморная урна (оссуарий), датируемая III - II веком до нашей эры, часть статуи - ступня ноги - I века новой эры, торс и фигура мальчика. Бюст римского императора Нерона в образе Геракла, по-видимому, относится к I веку нашей эры.

Античный зал

Античная скульптура представлена также в копиях, которые в больших количествах изготовлялись итальянскими мастерами в XVIII веке. Архангельское обладает первоклассной коллекцией копий с античных оригиналов итальянской и французской работы второй половины XVIII - начала XIX века.

Высокие зеркала в рамах, резного дерева работы московского мастера Сполля (конец XVIII века) многократно отражают скульптуру, каменные и фарфоровые вазы, бронзу и мебель, обитую малиновым штофом, и усиливают мерцание белого мрамора.

Цветовое богатство зала создается также за счет картин французской школы начала XIX века. Картинная галерея Архангельского была одной из немногих в России частных собраний, включавших произведения Жака Луи Давида, художника периода Великой французской революции, и его учеников. Кроме картины самого Давида [!] здесь были работы художников его школы - А. Ж. Гро, А. Монже, Караффа, де Куртейля.

Картина ученицы Давида Анжелики Монже (1775 - 1855) «Тезей и Пейрифой» - центральное полотно Античного зала. Греческий герой Тезей и его друг царь лапифов Пейрифой (в центре) спасают из рук разбойников похищенных ими девушек. Эффектная композиция, скульптурная трактовка человеческих фигур, яркие тона делают картину прекрасным декоративным украшением зала.

[1 «Сафо и Фаон». В настоящее время в Эрмитаже.]

Другой ученик Давида - Арман Шарль Карафф (1762 - 1822), участник Французской революции 1789 г. - автор полотна «Клятва Горациев». Призыв художника бороться за свободу родины выражен через героические образы античности: братья Горации клянутся старику-отцу отдать жизнь в борьбе с врагом.

Второй салон Гюбера Робера

Во втором салоне Робера, оформленном аналогично первому, ансамбль его картин, расположенных в два ряда, состоит из различных пейзажей и жанровых сцен.

Четыре картины верхнего ряда - «Павильон Аполлона и обелиск», «Водопад», «Пейзаж с осликами», «Странствующие музыканты» - объединены общим форматом, размером, красочной гаммой.

В нижнем левом углу полотна «Павильон Аполлона и обелиск» - две мужские фигуры. Художник за работой - сам Робер, часто изображавший себя на своих пейзажах; рядом его друг, известный французский живописец Фрагонар.

В нижнем ряду - только две картины кисти Робера («Пейзаж с быком» и «Пастушок»).

В центре зала - «диковинка», придуманная и исполненная крепостными мастерами в начале XIX века. Это своеобразное сочетание клетки для птиц, аквариума и цветников в ящичках. Эта «диковинка» должна была не только развлекать приезжавших в усадьбу гостей, но и служила дополнительным средством выражения взаимосвязи с парком: элементы природы - птицы, рыбы, цветы - вводились во внутреннее оформление зала. Цветами были наполнены и красного дерева жардиньерки возле дверей. Диковинные птицы, изображенные в орнаментах росписей зала, кажется, прилетели сюда из парка или выпорхнули из клетки.

Зал Тьеполо

Как и салоны Робера, зал создавался В. Я. Стрижаковым в 1816 году, и именно живопись определила особенности его оформления.

Предназначался зал для размещения двух парных полотен замечательного венецианского живописца середины XVIII века Дж. Б. Тьеполо. Выдающееся значение двух этих картин, по преданию приобретенных князем Н. Б. Юсуповым у сына художника за 500 тысяч рублей, и их размеры (3 м X 6 м 30 см) требовали от архитектора особого пространственного решения интерьера. Стрижаков изменил планировку части северной анфилады и, убрав разделявшую два зала стену, переделал их в одну галерею.