Архангельское. Краткий путеводитель 1968

Большой интерес вызывают изделия крепостных мастеров фарфорового завода в Архангельском - живописные фарфоровые тарелки с изображением мифологических сцен и фаянсовая посуда необычной формы, ярких синих тонов.

Принимая высоких гостей, владелец стремился подчеркнуть свое знатное происхождение: князья Юсуповы - потомки ногайского хана Юсуфа, современника Ивана Грозного. Гордясь древностью рода, князь заказал французскому художнику Антуану Жану Гро (1771 - 1835) портрет своего сына верхом, в богатом татарском костюме [1]. Этот портрет был помещен в столовой.

[1 Оригинал портрета Б. Н. Юсупова в ГМИИ имени Пушкина. В Архангельском - старая копия.]

Содержание картины Г. Ф. Дуайена «Триумф Клавдия - победителя карфагенян» - эпизод из римской истории. Триумфальная встреча полководца Клавдия в Риме прервана его врагом - трибуном. Дочь Клавдия - весталка вместе с подругами защищает отца.

В коллекции скульптуры выделяется «Купающаяся Венера» - копия с античной статуи в Ватикане.

В оформлении столовой нет единства стиля, но сочетание разнообразных декоративных элементов придает залу неповторимое своеобразие, праздничность и нарядность.

Столовая (Египетский зал)

Салон

Строгий вкус определяет стиль Салона - парадной гостиной, где устраивались литературные и музыкальные вечера.

Плафон и стены зала покрыты росписями в стиле позднего классицизма. Мотивы росписей характерны для начала 20-х годов XIX века - фигуры лебедей, лиры, розетки, гирлянды цветов. Они несколько контрастируют со значительно более ранним гарнитуром золоченой мебели необычайно легких изящных форм, выполненной русскими мастерами в конце XVIII века.

Между тем Салон производит впечатление удивительного художественного единства. Это впечатление достигается тонким цветовым оформлением: бледная окраска стен гармонирует с матово-золотистой тканью обивки мебели и тяжелых занавесей на окнах; зеленовато-серебристый тон росписей плафона как бы перекликается с блеклыми красками старинного французского ковра на полу. Все в целом создает определенную цветовую композицию, объединяющую зал в единое гармоничное целое.

На этом фоне особенно эффектно выглядит главное декоративное украшение интерьера - коллекция французской живописи XVII - XVIII веков.

Во дворце Архангельского размещалась одна из самых крупных в первой четверти XIX века частных картинных галерей и России и Европы, включавшая первоклассные полотна крупнейших западноевропейских мастеров XVII - начала XIX века. Создававшаяся в последней трети XVIII и первом десятилетии XIX века, коллекция в значительной степени отразила вкусы верхушки аристократического общества того времени, к которой принадлежал и владелец усадьбы князь Н. Б. Юсупов. Это определило состав галереи, где преобладали полотна на исторические, мифологические сюжеты, пейзажи и портреты. Самой модной школой живописи тогда считалась французская. Юсупов, часто бывавший в Европе, подолгу жил во Франции, закупал картины у комиссионеров, а также заказывал их самым знаменитым художникам - Грезу, Фрагонару, Берне, Роберу и другим. Поэтому наиболее богато и разнообразно представлена в собрании Архангельского французская школа живописи.

В Салоне находится одна из немногих в музеях Советского Союза подлинных работ главы Парижской академии художеств Шарля Лебрена (1619 - 1690), руководившего всей художественной жизнью Франции во второй половине XVII века, - полотно «Жертвоприношение Ифигении». Сюжетом его послужил эпизод из Троянской войны: царь древних греков Агамемнон приносит в жертву богам свою дочь Ифигению, чтобы дать победу в войне своим соотечественникам. Воспевая подвиг царя, поставившего общие интересы выше личных, Лебрен не только в аллегорической форме прославляет своего государя - Людовика XIV, но и вносит в картину определенное гражданственное звучание, усиленное торжественностью и патетикой его живописного языка.

Кисти известного исторического живописца Габриэля Франсуа Дуайена (1726 - 1806), в конце жизни преподававшего в Петербургской академии художеств и умершего в России, принадлежит огромная композиция «Андромаха защищает своего сына Астианакса». Здесь трагический эпизод из Троянской войны послужил для художника поводом развернуть на полотне, написанном по всем академическим правилам, пышное театрализованное зрелище. Дени Дидро - крупнейший художественный критик того времени - самой удачной фигурой картины считал Андромаху, жену защитника Трои Гектора, которая пытается спасти своего сына Астианакса, обреченного на гибель вождем греков Одиссеем.

Сейчас в музеях СССР экспонируются работы Г. Ф. Дуайена только в Архангельском.

Совсем иным было творчество современника Дуайена, блестящего живописца рококо, любимого художника европейской и русской аристократии - Франсуа Буше (1703 - 1770).