Архитектура. Что такое хорошо и что такое плохо. Ключ к пониманию

Мы говорили, что красота архитектуры вырастает из пользы и прочности. Но чтобы сказать, что точно получилось красиво, этого недостаточно. Можно построить удобное, прочное здание, всё учесть и продумать, использовать хорошие материалы, но получится некрасиво. Вот некрасиво и всё. Будет сложно сформулировать, в чём же дело, но чувствовать отсутствие красоты будут даже люди, очень далёкие от искусства. Будет ощущаться «что-то не то»: то ли слишком низкое, то ли окно не там, то ли окно не той формы, несмотря на то что всё функционально и прочно и красиво показано, как всё работает.

Можем ли мы говорить о некой объективной «красоте» и померить её какими-либо инструментами?

Можем, и об этом речь пойдёт в этой главе. Попробуем откинуть материальные соображения и историческую необходимость, а также субъективные оценки (которые тоже имеют право на существование). Архитекторы-теоретики и искусствоведы много раз пытались сформулировать критерии красоты. Придумывали стили, которые должны стать красивыми, или каноны, следуя которым, вы точно сделаете красивую архитектуру. Уже Витрувий, первый теоретик архитектуры, предлагает свой рецепт создания красивого: надо

Палаццо Джусти (слева) и Ка’де’Оро (справа) на Гранд-канале в Венеции

В музыке один из простейших инструментов для создания гармонии – такты и ритмы. Они же работают и в пространстве архитектуры – с одной стороны, повторяемые элементы создают целостность, с другой – их вариации создают нечто более сложное и интересное. Можно попробовать пропеть архитектуру, как музыкальную фразу. По вертикали снизу вверх или сверху вниз, или по горизонтали справа налево или слева направо. Скорее всего, у вас получится довольно простая, но гармоничная мелодия.

Попробуйте увидеть, как «звучат» эти два фасада. Можно попробовать пропеть их снизу вверх, справа налево, или наоборот – слева направо, или сверху вниз. Но тем несколько – окна и стены, мелкие детали и крупные формы, ряд зубчиков по краю кровли – все эти простые ритмы складываются в сложное, единое, гармоничное целое.

ориентироваться на греческую архитектуру. Можно брать греческий ордер, использовать его детали и пропорции, близкие к пропорциям человеческого тела, и точно получится красиво. Принцип следования греческим образам продолжает жить до сих пор. Именно потому, что греки создали ту самую идеальную тектоническую систему для стоечно-балочной конструкции из камня.

В истории архитектуры бывало и так, что красивым объявлялся какой-то конкретный стиль или принцип. Таким принципом, например, в некоторые века становилась симметрия: симметричное – красиво, надо стремиться делать всё максимально симметричным, и целые эпохи следовали этому принципу, хотя он мог совершенно не согласовываться с функциональностью или прочностью.

Чуть ниже попробуем сформулировать, почему и при каких условиях симметричное – это хорошо, а когда плохо. Какие ещё есть критерии, чтобы померить красоту?

Оценивая красоту, не только архитектуры, мы говорим о гармонии. Гармонично ли? Все ли части на своём месте, не подавляют ли друг друга, не перебивают, не превращается ли этот фасад в какофонию деталей?

Что же такое гармония? Гармония – это согласованность, соединение разных элементов, часто противопоставленных друг другу.

Понятие «гармония» пришло в теорию архитектуры из музыки, когда ею заинтересовался Леон Баттиста Альберти – настоящий человек Возрождения. Он писал пьесы на разных языках, увлекался составлением карт и криптографией. Но для нас важно, что кроме всего прочего, он был музыкантом – играл на лютне и сочинял музыку. В какой-то момент, увлёкшись архитектурой, Альберти написал второй известный нам (в рамках европейской традиции, ещё есть и арабские тексты) трактат об архитектуре, который тоже, как и у Витрувия, называется «Десять книг об Архитектуре».

Про Ка’де’Оро