Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Goy R. J. The House of Gold: Building a Palace in Medieval Venice, Cambridge: Cambridge University Press, 1992

Howard D. Venice and the East: The Impact of the Islamic World on the Architecture of Venice 1100–1500. New Haven and London: Yale University Press, 2000

Valcanover F. and Wolters W. (eds), L’architettura gotica veneziana: Atti del convegno internazionale di studio. Venice: Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, 2000


Ранний Ренессанс

McAndrew J. Venetian Architecture of the Early Renaissance. Cambridge, Massachusetts, and London: MIT Press, 1980

Lieberman R. Renaissance Architecture in Venice 1450–1540. London: Muller, 1982

Huse N. and Wolters W. The Art of Renaissance Venice: Architecture. Sculpture and Painting 1460–1590, trans. E. Jephcott. Chicago: University of Chicago Press, 1990


«Римский» Ренессанс

Howard D. Jacopo Sansovino: Architecture and Patronage in Renaissance Venice. New Haven and London: Yale University Press, 1975, revised 1987

Burns H., Boucher B. and Fairbairn L. Andrea Palladio 1508–1580: The Portico and the Farmyard, exhibition catalogue. London: Arts Council, 1975

Tafuri M. Venice and the Renaissance, trans. J. Levine. Cambridge, Massachusetts, and London: MIT Press, 1989

Morresi M. Jacopo Sansovino. Milan: Electa, 2000

Wolters W. Architektur und Ornament: Venezianischer Bauschmuck der Renaissance. Munich: Beck, 2000


От барокко до неоклассицизма

Bassi E. Architettura del Sei e Settecento a Venezia. Naples: Edizioni Scientifiche Italiane, 1962

Concina E. Venezia nell’età moderna: strutture e funzioni. Padua: Marsilio, 1989


XIX и XX века

Maretto P. Venezia: architettura del XX secolo in Italia. Genoa: Vitali c Ghianda, 1969

Romanelli G. Venezia Ottocento: materiali per una storia architettonica e urbanistica della citt à nel secolo XIX. Rome: Officina, 1977

Michelis M. de (ed.), Venezia: la nuova architettura. Milan: Skira, 1999


Книги на русском языке

Акройд П. Венеция. Биография. М.: «Издательство Ольги Морозовой», 2016. 496 с.

Антига Р. де. Венеция. Гавань святых. СПб.: «Алетейя», 2021. 156 с.

Бродский И. А. Набережная неисцелимых // «Октябрь», 1992. № 4. С. 179—205 (первая публикация на рус., в переводе с англ. Г.М. Дашевского).

Бьянкони П. Венеция глазами художников. М.: Арт-Родник, 2011. 240 с.

Волков-Муромцев А. Н. Палаццо Волкофф. Мемуары художника / ред.-сост. М. Г. Талалай; перевод О. Никандровой. СПб.: Алетейя, 2021. 226 с.

Ипполитов А. В. Только Венеция. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, 2021. 400 с.

Кара-Мурза А. А. Знаменитые русские о Венеции. М.: Издательство Ольги Морозовой, 2019. 575 с.

Колосова Е. Bella Венеция! Истории о жизни города на воде, людях, случаях, встречах и местных традициях. М.: Эксмо, 2022. 304 с.

Лейн Ф. Золотой век Венецианской республики. Завоеватели, торговцы и первые банкиры. М.: Центрполиграф, 2017. 607 с.

Моррис Дж. Венеция: Город в море. М.: Эксмо, 2011. 416 с.

Муратов П. П. Образы Италии. М.: Азбука, 2019. 800 с.

Муратов П. П. Борьба за Венецию // Он же. Римские письма / Сост., науч. ред., комм. П. Деотто и М. Г. Талалая. М.: Индрик, 2024. С. 106-116.

Норич Дж. Дж. История Венеции. М.: АСТ, 2006. 864 с.

Оттокар Н. П. Культурные центры старой Италии: Венеция, Флоренция, Сиена / Сост., науч. ред., комм. А. И. Клюева, М. Г. Талалая. М.: Индрик, 2022. 240 с.

Перцов П. П. Венеция. СПб.: Типо-Литография «Герольд», 1905. 90 с.

Разумов Г. А., Хасин М. Ф. Тонущие города. М.: Стройиздат, 1991. 256 с.

Скарпа Т. Венеция – рыбка. М.: КоЛибри, 2011. 256 с.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение