Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Основные изменения в венецианской внутренней архитектуре готического периода произошли не в планировке интерьеров, а в стиле и характере фасадов, которые были основным средством выражения богатства, статуса и вкуса их владельцев. Как и в случае с ранними венето-византийскими купеческими дворцами, наше понимание эволюции венецианской готической светской архитектуры сильно ограничено отсутствием документов. Мы не только обычно не знаем личности проектировщика – проблема, которая преследует через все исследования средневековой архитектуры – но и нередко, до проведения дальнейших исследований, не имеем даже какие-либо надежные указания на датировку различных зданий. По большей части только самые поздние и известные дворцы можно хотя бы приблизительно датировать на основании архивных данных, а попытки датировки только на стилистической основе далеко не всегда надежны.


screen_101_107_205

«Ордеры» Рёскина – венецианские готические арки («Камни Венеции»)


Классификация Рёскина, которую он назвал «ордерами» венецианских готических арок и то, что он попытался прояснить переход от венето-византийской к готической парадигме, также дает нам схему развития зрелого готического стиля. Согласно Рёскинской системе, первая настоящая готическая арка, переходящая как в экстрадос, так и в интрадос, образует третий ордер. (Первый и второй ордера были описаны в 1-й главе) Четвертый ордер – это стрельчатая арка с выступом, а пятый ордер состоит из арки с выступом, заключенной в наружную стрельчатую арку. Рёскин добавил последний шестой ордер, похожий на пятый, но с декоративным завершением над острием арки. Сама по себе схема изящна и обеспечивает полезную терминологию, но, как мы видели, фактическая эволюция не столь последовательна, как можно предположить из классификации. Сам Рёскин признавал, что ордера не следуют друг за другом в четкой, систематической последовательности, а накладываются один на другой в течение длительных периодов. Четвертый и пятый – это наиболее типичные формы того, что Рёскин называл зрелой венецианской готикой, обе они продолжаются с XIII по XV вв. и часто сосуществуют в одном и том же здании.

Несмотря на наше незнание хронологии и авторства большинства венецианских готических дворцов, некоторые общие характеристики и эволюционные закономерности могут быть выявлены при изучении отдельных зданий. По необходимости здесь можно рассмотреть лишь небольшую часть из тысяч из них, возведенных в городе в готический период. И заманчиво – даже естественно – отобрать наиболее заметные и интересные примеры, которые, как правило, не типичны для большинства домов, возведенных в это время, хотя именно они и задают тенденции, которым следуют другие, менее смелые строители.

Первые готические дворцы

Как мы видели, первые дворцы, демонстрирующие истинно готические формы – то есть арки третьего ордера Рёскина, заостренные как в экстрадосе, так и в интрадосе – всё еще являются явно переходными по стилю. Примером может служить дворец Приули-Бон в Сан-Стае, сохранивший высокие ступенчатые арки венето-византийского периода. Этот дворец может датироваться уже серединой XIII в., хотя расхождение в стиле и расположении между водным и бель – этажами говорит о двух основных этапах строительства в самом начале, не говоря уже о последующих переделках. Здесь, как и в венето-византийском Ка-Дона, мы находим ранний пример использования каменной или мраморной обрамляющей панели для ограждения и идентификации главных окон бельэтажа. Этот прием, возможно, заимствованный из исламского мира, должен был стать одним из наиболее типичных и привлекательных фирменных знаков венецианских готических дворцов. Очерченная зубчатым профилем, похожим на кайму почтовой марки, панель представляет собой прочную основу, из которой как бы вырезаны окна, в данном случае пронзающие раму своими высокими изогнутыми остриями.

Готические дворцы в XIV веке

Вероятно, к XIV в. эти высокие, полукруглые арки уже в значительной степени были вытеснены более обычным типом готической стрельчатой арки, которую можно увидеть, например, в фасадных окнах Палаццо Дзордзи в Сан-Северо и в более позднем дворце той же семьи на Понте-дей-Гречи, которые ниже по профилю, чем в Палаццо Приули-Бон, и надежно покоятся в пределах своих обрамляющих панелей.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение