Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Наиболее полным сохранившимся примером большой скуолы, построенной в готический период, является Скуола-Веккья-делла-Мизерикордия, расположенная на северо-западной окраине города. Основание здания, вероятно, датируется 1310 г., но в течение XIV в. оно несколько раз подвергалось существенной реконструкции. В 1411–1412 гг. члены скуолы решили возвести новый альберго, а в 1430-х гг. здание было еще больше расширено. В 1441 г. было решено перестроить и фасад. В это время, а может быть и раньше, Бартоломео Бон выполнил свою большую рельефную скульптуру Мадонны Милосердия, установленной над главным входом, которая сейчас находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Аркада вдоль набережной была пристроена в начале XVI в., чтобы обеспечить доступ к новым богадельням, построенным в 1504–1506 гг.

Часть каменной кладки нынешней постройки предположительно относится к XIV в., поскольку в Венеции в целях экономии было принято сохранять всё, что можно было использовать от предыдущих построек. Окна бельэтажа, увенчанные флеронами и украшенные тонкой резьбой, несомненно, датируются XV в. Их объединяет с дворцами Ка-д’Оро и Джустиниани необычный мотив капители, подвешенной к центру ажурного переплета. Ступенчатый клиновидный профиль верхней части фасада с богато украшенными угловыми пинаклями является типичным для венецианской готики XV в. Однако, в отличие от оконных наличников, эта конструкция происходит из церковной архитектуры, так что скуолы, по сути, были местом встречи светской и религиозной традиций.


screen_118_114_103

Скуола-дей-Калегери, Сан-Тома, портал 1478 г.


По счастливой случайности интерьер мало изменился с XV в., поскольку с XVI в. Скуола-делла-Мизерикордиа была занята возведением еще более грандиозного здания, которое должно было прийти ей на смену. После переезда в новое помещение в 1589 г. верхняя комната использовалась Тинторетто для написания холстов для его огромной картины «Рай» для Палаццо Дукале. То, что здание так хорошо сохранилось, в значительной степени объясняется тщательной и деликатной реставрацией, проведенной художником и коллекционером Италико Брассом, который приобрел заброшенное здание в 1920 г. Сейчас оно служит государственной реставрационной лабораторией.

Внутри небольшой вестибюль с простой каменной лестницей всё еще сохраняет свой красивый кессонный потолок, украшенный эмблемами скуолы. Из-за того, что с одной стороны находится монастырь аббатства, а с другой – sottoportego начала XVI в., нижний зал или андроне – длинный, узкий и темный. Это делает эффект от огромного светлого зала наверху еще более поразительным: его размеры подчеркиваются простором глянцевого пола из терраццо и ритмами потолочных балок.

Ни одна из венецианских малых скуол не сохранила свои готические помещения в первозданном виде. Скуола-дей-Калегери в Сан-Тома, штаб-квартира гильдии сапожников, производит некоторое впечатление готического здания, хотя с тех пор оно было существенно изменено, например, за счет складских помещений. Центральный портал со слегка изогнутой аркой, увенчанной флероном, и перемычкой, украшенной рельефами обуви, датируется 1478 г. Рельеф на люнете, продукт мастерской Ломбардо, изображает св. Марка, исцеляющего сапожника Аниануса – изящное сочетание государственной и гильдейской иконографии. В верхнем зале, где сейчас находится публичная библиотека, сохранилась серия оживленных настенных росписей – предвестников больших полотен, которые должны были украшать скуолы с конца XV в. и далее. Но в целом конкуренция между ними означала, что они постоянно обновляли свои здания, подражая друг другу. После того как готический стиль вышел из моды, все скуолы, располагавшие свободными средствами, модернизировали свои помещения, оставив в наследство от своих готических традиций только основной тип здания.

Глава IV

Раннее Возрождение

Ренессанс изобразительного искусства, начавшийся во Флоренции в начале XV в. благодаря Мазаччо в живописи, Гиберти и Донателло в скульптуре и Брунеллески в архитектуре, постепенно охватил всю Италию. Но прогресс был медленным. В Венеции до 1460 г. не было особого стимула для вытеснения местных готических традиций, однако даже позднее они угасали неохотно. Венецианцы развивали родной готический стиль в период расцвета своего политического и экономического могущества, и у них не было оснований считать свою культуру неполноценной или отсталой. Для дожа Фоскари было естественным построить свой великолепный семейный дворец в стиле Палаццо Дукале, как бы в память о собственном восхождении на высший пост в стране, а не в стиле Брунеллески, который не вызывал у него подобных ассоциаций. Как и в Милане, где произошла аналогичная задержка во времени, готический стиль настолько глубоко укоренился в городе, что продолжал процветать и даже развиваться с новой пышностью, несмотря на частые визиты тосканских художников.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение