Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Scuole grandi возникли как часть аскетического движения бичующихся, но вскоре атмосфера аскетизма была вытеснена стремлением к репрезентативности. Основные благотворительные функции сохранялись, но скуолы также начали играть важную политическую роль в качестве органов самоуправления для горожан, которые в противном случае были лишены бы возможности занимать все высокие государственные должности, кроме должности великого канцлера. На самом деле Совет десяти, самый малый по численности и самый влиятельный орган в правительстве, нес общую ответственность за управление скуолами, но на практике горожанам было позволено хотя бы в некоторой степени контролировать свои собственные дела. Дворянам, как и духовенству, было запрещено принимать участие во внутреннем управлении скуолой, хотя и они могли стать их членами.

Братства финансировались за счет пожертвований и взносов их участников. Благодаря значительному количеству богатств, находившихся в руках более процветающих недворян, большие скуолы имели щедрые бюджеты. Желание обрести спасение в загробной жизни побуждало многих донаторов делать благотворительные пожертвования и завещать имущество, особенно на начальном этапе существования скуол. Дополнительным стимулом служило чувство соперничества, которое росло между различными большими скуолами. Это соревнование должно было найти свое главное выражение в отделке зданий, произведениях искусства и штандартах.

Если большие скуолы отстаивали интересы класса горожан, состоявшего в основном из людей свободных профессий и ремесленников, то малые скуолы представляли городских квалифицированных рабочих, чьи доходы были скромнее, но численность которых была выше. Как и большие, они гордились своими зданиями и произведениями искусства, и это играло заметную роль в их общественных шествиях и представлениях. Таким образом, эти братства – большие и малые, наделенные богатством и страстью к его демонстрации – стали играть важную роль в покровительстве художников и архитекторов Венеции.

Архитектурная конфигурация всех этих типов скуол была схожей, поскольку они выполняли в целом сопоставимые функции как места собраний и как центры оказания благотворительной помощи наиболее нуждающимся из своих членов. Типичное здание скуолы имело форму двух больших залов, расположенных один над другим. Верхний зал, обычно называемый капитулом (sala del capitolo), использовался для важных встреч и часто имел алтарь для богослужений, в то время как нижний зал использовался для менее торжественных, повседневных административных целей. Ввиду более сложных функций помещения больших скуол были более продуманными, чем у малых. В дополнение к двум главным залам у них был небольшой зал для собраний наверху, называемый альберго, где внутренний комитет из шестнадцати членов, известный как комитет (banca), решал вопросы повседневного управления. Те скуолы, которые были наделены чтимыми реликвиями, также нуждались в отдельных капеллах на верхнем этаже.


screen_116_115_104

Скуола-Веккья-делла-Мизерикордия, XIV–XV вв.


В первые годы своего существования большие скуолы, как и более мелкие религиозные братства, были связаны с церквями или аббатствами. Вскоре, однако, они приобрели средства для переезда в отдельные помещения, обычно примыкавшие к уже существующей церкви. В годы своего расцвета в начале XIV в., до прихода Черной смерти в 1348 г., старейшие из них построили свои первые отдельные здания. (Примечательно, что именно в этот период были начаты работы по строительству нового Палаццо Дукале и новых больших базилик Фрари и Санти-Джованни-э-Паоло). Например, в 1344 г. Скуола-делла-Карита открыла свою новую штаб-квартиру, состоящую из двух огромных залов, расположенных один над другим, на участке, примыкающем к одноименному монастырю. Ее фасад был перестроен в XVIII в., а после преобразования в здание Академии изящных искусств в 1807 г. были произведены дальнейшие переделки.

К счастью, огромный зал капитула сохранился до наших дней. Его готические окна были заменены полукруглыми, но то, как ребра потолочного перекрытия по краям залы переходят в опирающиеся на карнизы скругления, сохраняет готический характер помещения. Богато украшенный позолоченный деревянный потолок был начат в 1461 г. и завершен в 1484 г. Считается, что восьмикрылые херувимы, украшающие каждую ромбовидную панель, символизируют фамилию Улиссе Алиотти, который был главным хранителем скуолы, когда было начато строительство потолка.

Альберго был добавлен в 1384 г., а в 1442–1444 гг. расширен до нынешней Г-образной формы. В этой комнате также сохранился богато украшенный резьбой и росписью деревянный потолок, датируемый, вероятно, концом XV в., а также деревянные скамьи вокруг стен. Хотя сейчас скуола служит проходом для посетителей галереи, некоторые из которых даже не обращают внимания на большое полотно Тициана «Введение во храм Пресвятой Богородицы», можно представить себе это помещение в его первоначальном качестве небольшой комнаты для собраний членов комитета скуолы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение