Читаем Архитектурная история Венеции полностью

Сансовино получил свой первый крупный заказ в Венеции на перестройку Дзекки или монетного двора в 1536 г., через год после того, как Санмикели сделал проект Фортецца-ди-Сант-Андреа. Эти два здания были удивительно похожи по своему назначению, что необычайно сблизило стили двух архитекторов. Оба здания должны были быть безопасными, огнестойкими и эффективно организованными. Оба символизировали аспекты венецианского восстановления – военные в случае крепости и экономические в случае монетного двора. Оба здания находились в ведении государства, поэтому, несмотря на достаточное финансирование, существовал элемент нестабильности, вызванный регулярной сменой должностных лиц в соответствующих магистратах и меняющимися взглядами в Совете десяти.


screen_172_114_104

Венецианский Монетный двор, Якопо Сансовино, начат в 1536 г.


Новая венецианская Дзекка финансировалась оригинальным образом – за счет выкупа пленников на Кипре по 50 дукатов за голову. Строительство было начато после того, как риск пожара и огромный спрос на новые монеты, вызванный экономическим бумом, сделали старый монетный двор практически непригодным для эксплуатации. Первоначальный проект предусматривал двухэтажное здание, в котором золото должно было чеканиться на первом этаже для большей безопасности, а серебро – на нижнем этаже. В 1539 г/ было достигнуто соглашение с Прокурациями де Супра, которая владела рядом магазинов сыров и колбас со стороны лагуны, где находился монетный двор, о включении этих магазинов в новое здание, чтобы освободить больше места для литейных мастерских. Двор сзади был окружен небольшими мастерскими для чеканки, литья штампов и хранения угля, а литейные цеха располагались в передней части здания.

Сухопутный и водный входы соединялись длинным залом, поскольку наличие сырных лавок делало невозможным сделать парадный вход. В 1558 г. был начат третий этаж, чтобы обеспечить дополнительное пространство и защитить печи от воздействия прямых солнечных лучей на крышу, делавших жару внутри невыносимой. Здание представлено в своем первоначальном виде на двух гравюрах середины XVI в.

Обстоятельства не позволяют предположить, что c Сансовино советовались при проектировании более слабого третьего этажа, но, безусловно, два нижних этажа являются одной из самых мощных и уверенных работ архитектора. Перед ним стояла проблема: как передать ощущение неприступности, одновременно обеспечив большие окна на первом этаже для вентиляции печей и ряд открытых арок на нижнем этаже для размещения сырных лавок прокураций. Он решил эту дилемму с помощью блестяще выразительного использования рустовки. Ряд магазинов построен в самом простом типе руста, соответствующем их прозаической функции. На первом этаже дорический ордер, ассоциирующийся с мужской силой, смело покрыт рустом, как в Фортецца-ди-Сант-Андреа, чтобы добавить элемент прочности. Угрожающие тяжелые перемычки над окнами шатко зажаты между окольцованными полуколоннами.

Рустовка ордеров – интригующая смесь изысканного и грубого, скорее напоминающая шекспировский «Сон в летнюю ночь» – был излюбленным приемом маньеристов. Джулио Романо, в частности, с удовольствием использовал это сочетание в своих зданиях в Риме и Мантуе. Она также имела достойное классическое происхождение в памятниках эпохи Клавдия, таких как Порта-Маджоре в Риме. Варианты этой идеи появились задолго до этого в Венеции – в Ка-дель-Дука и на фасаде Сан-Микеле-ин-Изола работы Кодусси. Но для Сансовино, как и для Санмикели, рустованный ордер должен был нести гораздо более сложное послание. Как писал Серлио в своей книге IV, сочетание руста и классических ордеров «очень приятно для глаз и представляет собой большую силу. По этой причине я считаю его более подходящим для крепости, чем что-либо другое».

Современные свидетельства показывают, что Дзекка вызывала большое восхищение. Вазари назвал ее «самым лучшим, богатым и прочным из зданий Сансовино». Но ее также часто сравнивали с крепостью – например, Франческо Сансовино в 1561 г. назвал ее «достойной тюрьмой для драгоценного золота». Поэтому неудивительно, что проект городских тюрем Антонио да Понте, разработанный около 1580 г. на дальней стороне Палаццо Дукале, находился под сильным влиянием монетного двора Сансовино.

Самым известным венецианским зданием Сансовино была Библиотека св. Марка («Марчана»). По словам Палладио, это было «самое богатое, самое богато украшенное здание с античных времен», показывая венецианцам, как нужно строить в «прекрасном стиле». Это длинное сооружение на западной стороне Пьяццетты, обращенной к Палаццо Дукале, «сталкивается» с Дзеккой на другой стороне с такой явной резкостью, что невозможно не поразиться разнице в стиле и функции между этими двумя зданиями. Библиотека была начата в 1537 г. для размещения знаменитой коллекции рукописей, завещанных Венецианской республике кардиналом Виссарионом Никейским в 1468 г.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение