Art Business Art World, Art Market

Студийное шоу - метод обхода галерейной системы, при котором художники устраивают выставки своих работ в собственной студии. Такие выставки часто проходят в координации с другими художниками, имеющими студии в том же здании.

 

Pop-up      gallery - галерея, занимающая импровизированное помещение, которое было приобретено в краткосрочную аренду за небольшую плату или вовсе без нее.

 

Открытие - событие, знаменующее начало временной выставки. Они могут включать в себя как VIP и публичные мероприятия, обычно вечерние, с участием художника.

 

Соло-выставка - выставка, на которой представлены работы только одного художника. Она дает возможность художнику полностью представить свои работы с надлежащей контекстуализацией и достаточным количеством работ, чтобы действительно выразить эстетическое направление.

 

Групповая выставка - выставка работ нескольких художников. Групповые выставки могут представлять работы коллектива художников или движения, а также иметь объединяющую тему, которая должна быть очевидна из названия выставки.

 

Консигнация - модель оплаты, используемая большинством галерей: художник отдает свои работы в галерею. Если произведение продается, то галерея выплачивает художнику его долю (обычно от 40 до 60 процентов от продажной цены).

 

Стабильность художников - большинство галерей типа Chelsea поддерживают контрактные отношения с ограниченным числом художников, которых они представляют, часто называемым "стабильностью". Эти художники должны продавать свои работы только через представляющую их галерею, а в обмен на это им обещают персональную выставку, обычно раз в два года. Таким образом, в "конюшне", как правило, не больше 18-24 художников.

 

Глава 2. ПЕРЕСЕЧЕНИЕ ИСТОРИИ ИСКУССТВА И РЫНКА

Появление вторичных рынков предшествует первичным, потому что история искусства, устанавливающая канон, становится первым ингредиентом в культивировании феномена коллекционирования.

Классические историки, такие как Ксенократ Сицилийский и Плиний Старший, установили иерархию мастеров для античного рынка искусства. Джорджо Вазари определил канон для итальянского художника эпохи Возрождения, а Карел ван Мандер сделал то же самое для Низких стран. Такое пересечение истории искусства и экономических интересов делает вторичный рынок одновременно увлекательным и опасным. По сути, эпистемологические проблемы истории искусства - это проблемы рынка. Прошлое вторичного рынка пестрит поучительными историями, напоминающими нам о том, насколько хрупки структуры знания в мире искусства.

Мы называем его вторичным рынком искусства, потому что он возникает, когда произведения искусства продаются во второй раз (а также каждый раз после этого). Эти продажи могут происходить либо через галереи (тема этой главы), либо через аукционы. Кроме того, перепродажа предметов прикладного искусства: антикварной мебели, фарфора и осветительных приборов -это еще одна категория, которую называют антикварным рынком. Вторичный рынок галерей, таким образом, относится к галереи, которые скупают произведения изобразительного искусства (не прикладного, т.е. картины, работы на бумаге, гравюры, фотографии и скульптуры) либо непосредственно у коллекционеров или наследников.

 

На периферийных рынках или на аукционах, а затем перепродают эти произведения искусства. Более того, вместо того чтобы приобретать право собственности на произведения, дилеры могут заключать консигнационные соглашения с коллекционерами, желающими продать их.

Во времена расцвета Джозефа Дювина в начале XX века такого рода дилеры вторичного рынка представляли собой вершину бизнеса. Дювин рыскал по Европе в поисках пригодных для покупки произведений старых мастеров, особенно из обедневших аристократических семей и церковных учреждений, и перепродавал их новоиспеченным американским миллионерам. Эта модель скупки произведений искусства на одном рынке и перемещения их на более высокий Рынок ценностей становится одним из важнейших направлений деятельности дилера вторичного рынка. Усилия Дювина привели в движение один из величайших в истории переводов художественных ценностей из Европы в Соединенные Штаты и укрепил одну из неумолимых динамик арт-рынка, которая заключается в том, что искусство попадает на тот рынок, где его больше всего ценят в денежном выражении. Создание ценности, однако, остается сложным процессом формирования канонического статуса художника, который является результатом скоординированной деятельности музеев, искусствоведов и культурных дегустаторов.

 

КУЛЬТ ЗОЛОТОГО ВЕКА