Art Business Art World, Art Market

Как профессиональная область, искусствоведы в основном работают в университетах и государственных коллекциях. Они также могут зарабатывать на написании статей, кураторстве и, возможно, выступать в роли знатока по предмету, в котором они особенно компетентны. Производство искусствоведческих знаний редко может быть профессией на полный рабочий день. Академики должны совмещать свои исследования с преподаванием и административными обязанностями, а музейные кураторы должны заботиться о своих коллекциях. Когда искусствоведы все же добывают новые знания, они, как правило, либо публикуют их в виде статьи или книги, либо используют их для поддержки новой выставки. Эти открытия также могут быть представлены на академической конференции, такой как CAA (бывшая College Art Association), которая является главной американской академической организацией для искусствоведов и преподавателей студийного искусства, или Association for Art History, которая является главной организацией для этой области во всем мире, а также на любой из многочисленных конференций по конкретным дисциплинам и периодам. Другими точками распространения новых знаний могут стать рецензируемые журналы по истории искусства, как общие, так и издания с более узкой специализацией.

например, американское искусство XIX века или архитектура и дизайн Центральной Европы. В любой другой академической дисциплине подобные откровения были бы встречены широкой публикой с неодобрением, и так же было бы и в области истории искусства, если бы не тот факт, что она сосуществует с рынком искусства, и часто значительные финансовые оценки могут быть продиктованы работой скромного искусствоведа.

 

ИСТОКИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КРИТИКИ

Искусствоведы появились в истории гораздо позже, чем историки искусства. Задержка в развитии их роли отражается в том, что вторичные рынки искусства развиваются раньше, чем первичные. История искусства в большей степени влияет на вторичный рынок, а художественная критика - на первичный, или рынок современного искусства. Идею художественной критики заложил англичанин Джонатан Ричардсон в своей работе "Эссе об искусстве критики применительно к живописи" (1719), в которой была предложена высоко объективная методология оценки качества произведения. В то же время во Франции Парижский салон в сочетании с зарождающейся газетной прессой породил новый класс художественных критиков. Дени Дидро (наиболее известный своей "Энциклопедией") культивировал идею вынесения суждения об эстетических достоинствах произведения, и это привело в движение обширную индустрию, которая будет сосуществовать с ежегодным Салоном. К XIX веку десятки ежедневных парижских газет публиковали обзоры Салона со смелыми заявлениями, призванными взбудоражить их читательскую аудиторию. Эти отношения будут воспроизводиться по всему западному миру на развивающихся рынках искусства, которые будут ориентироваться на французскую столицу. Газеты и их художественные критики давали такие же долгожданные комментарии к выставкам, как спортивные писатели к важным спортивным соревнованиям.

Многие ведущие критики XIX века выступали как поэты или писатели в других жанрах. Джон Рёскин, один из основателей движения "Искусство и ремесла" в Британии, был также известен тем, что выступал ответчиком по иску Джеймса Эббота Макнилла Уистлера о клевете, поскольку в его критике выставки художника обвинили в том, что он "бросил горшок с краской". Писатель Эмиль Золя был одним из первых защитников Мане. А Аполлинер был представителем кубистов в начале XX века. Снова и снова критики вводили в обиход название движения, которое определит эпоху. Более того, многие из этих названий (импрессионизм, фове) были даны в насмешку, но клеймо было воспринято насмешливыми художниками и впоследствии вошло в исторический канон искусства. У большинства движений был критик, который считался их защитником. Клемент Гринберг, например, служил этой цели для группы абстрактных экспрессионистов.

 

КРИТИКА КАК ЧЕРНОВОЙ ВАРИАНТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА

Художественная критика служит двум целям: во-первых, она формирует вкус современного рынка, а во-вторых, она служит документ, с помощью которого современные историки искусства смогут реконструировать карьеру художника и его эпоху. Если почитать публикации по истории искусства, посвященные периодам, начиная с XVIII века и далее, то можно заметить, что большой процент сносок будет содержать ссылки на художественную критику того периода. Более того, начиная с эпохи модернизма, одни из самых полезных рецензий написаны рецензентами, которые были настроены весьма враждебно по отношению к выставленному искусству.