Art Business Art World, Art Market

Торговый журнал - издание, специализирующееся на определенной отрасли или секторах отрасли. В мире искусства существуют журналы, посвященные аукционам, антиквариату, современному искусству и вторичному рынку.

 

Полностраничная реклама - реклама, занимающая одну полную печатную страницу в отраслевом журнале. Во многих художественных журналах это служит для информирования коллекционеров и других представителей мира искусства о последней выставке галереи. Поскольку они стоят дорого, они служат заявлением о престиже. Размещение такой рекламы может быть воспринято как повышение шансов галереи на получение рецензии.

 

Шумиха - неосязаемая форма маркетинга, которая распространяется из уст в уста и с помощью новых платформ социальных сетей. Ключевая особенность шумихи заключается в том, что продвижение должно казаться подлинным и добровольным, а не купленным.

 

Глава 11. ИСТОКИ ИСТОРИИ ИСКУССТВА

Концепция истории искусства остается важнейшим условием существования рынка искусства. Без исторической перспективы не будет и понятия искусства, и производство визуальной и материальной культуры будет в основном рассматриваться как создание атрибутов религиозной и культурной практики, а также проецирование политической власти. Только когда общество рассматривает свое производство визуальных искусств через историческую призму, это позволяет проследить эволюцию стиля и техники. Первыми зафиксированными примерами таких культур были эллинистическая Греция и Китай времен династии Хань. Существенной особенностью описания любого исторического процесса в искусстве является то, что оно неизбежно приводит к краткости и упрощению, и упоминать можно только определенных мастеров. Это бинарное различие между упомянутыми и неупомянутыми приводит в движение основной вклад истории искусства в рынок искусства: создание канона. Одержимость коллекционеров желанием обладать произведениями этой небольшой группы канонических производителей создает динамику для торговли произведениями искусства.

Римский историк Плиний Старший рассказал историю Афродиты Книдской в своей "Естественной истории", и это повествование демонстрирует фундаментальные особенности истории искусства и то, как этот феномен влияет на оценки на арт-рынке. Изначально Пракситель изваял две статуи для острова Кос для их храма богини Афродиты, одна из которых была одета, а одна обнажена. Пракситель впервые в греческом искусстве изобразил богиню обнаженной. Скандальные жители Коса отказались от обнаженной статуи и выбрали одетую версию, но меньший и более бедный город Книд предложил купить статую. Впоследствии эта статуя, первое изображение обнаженной Афродиты, станет одним из самых известных произведений искусства древнего мира, так как она положила начало тенденции всегда изображать Афродиту обнаженной. Через триста лет после создания статуи царь Вифинии предложил в обмен на нее погасить весь муниципальный долг Книда, но получил отказ. В этом коротком анекдоте можно найти все основные характеристики исторического повествования об искусстве: канонический мастер рискует осуждением, чтобы продвинуть свою среду вперед к смене парадигмы. Для последующих поколений эта новаторская работа приобретает культовый статус, который будет отражен в культурном и финансовом капитале.

Джорджо Вазари по праву можно назвать отцом истории искусства, ведь его "Жития самых выдающихся живописцев", скульпторы и архитекторы" представляет собой всеобъемлющий исторический рассказ о производстве и производителях более чем двух веков того, что мы сегодня называем итальянским Возрождением. Его книга была один из первых бестселлеров ранней эпохи книгопечатания, а также установивший четко определенный канон наиболее важных мастеров от Джотто до триумвирата величайших художников Высокого Возрождения: Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Иерархия великих, больших и величайших мастеров, установленная Вазари, сохраняет свою актуальность и сегодня. Карел ван Мандер провел аналогичное исследование для художников Северной Европы. С этого момента дисциплина мало развивалась вплоть до XIX века, когда историки Жюль Мишле и Якоб Буркхардт создали понятие исторической эпохи под названием Ренессанс, а первый современный историк искусства Генрих Вёльфлин (ученик Якоба Буркхардта) создал идею о двух различных периодах: Ренессансе и барокко. Эта концепция Периодизация - еще один важный интеллектуальный конструкт этой области. Венская школа истории искусства подчеркнет формалистские характеристики художников, а Эдвин Панофски и Эби Варбург заложили основы изучения искусства на основе его иконологии. С этого момента история искусства стала быстро развиваться, следуя за всеми основными интеллектуальными течениями двадцатого века: Психоанализ, марксизм, феминизм, структурализм и постколониализм. Хотя в начале двадцатого века практически не было академиков, специализирующихся на истории искусства, к концу столетия она стала широко преподаваться в университетах по всему миру.