Балет Большого. Искусство, покорившее мир

Три спектакля танцевала Плисецкая в том турне: «Лебединое озеро», «Каменный цветок», «Вальпургиева ночь». Кстати, платили примам по сорок долларов за спектакль. Оставшаяся часть американского гонорара уходила в доход государства.

Одетта и Одиллия потрясли Нью-Йорк, который не жалел ладоней для московской примы. «Вот «Лебединое озеро», каким задумали его Чайковский и Петипа!», – кричали газеты. А рецензию в «Нью-Йорк таймс» всезнающий критик Джон Мартин закончил многозначительно: «Spasibo, Nikita Sergeevitch!». Американцы влюблялись в Большой балет. Именно тогда на русский балет впервые попал Дуайт Грелл, который посвятит жизнь этому искусству и создаст в Америке фонд «Архив Большого театра».

Плисецкой в Штатах танцевалось хорошо: «Совершеннее сцены старого «Метрополитен-опера», пожалуй, только сцена Большого», – писала она. – «В Большом театре пропорции и конструкция идеальны для классического балета. Может, поэтому я о бегстве не думала». Первые большие официальные гастроли в составе Большого балета прошли триумфально. На Родине ждали новые сражения и новый успех.

Успех

Однажды Майе Михайловне задали банальный вопрос: «Любите ли вы успех?».

– Конечно! Чем больше успех, тем дольше мы можем отдохнуть между танцами!!

Василий Катанян прокомментировал эти слова: «Именно поэтому опытные балетоманы вызывают на поклон не только любимую танцовщицу, но и её партнёра. Чтобы балерина могла набраться сил перед следующим номером, пока партнёр выходит на аплодисменты».

Пекин, Светланов, «Лебединое…»

Одетту-Одиллию Плисецкая танцевала много лет – в любимом Большом и на разных сценах мира. «Плисецкая остается непревзойденной Одеттой-Одиллией, о которой мечтали Чайковский, Петипа и Иванов… Ее перевоплощение из образа Одетты в образ Одиллии выходит далеко за пределы техники», – восхищалась «Юманите» в дни парижских гастролей Большого в 1964-м. Плисецкой удалось создать на редкость непохожих, контрастных Одетту и Одиллию. Когда она появлялась на сцене в образе Одиллии, зрители, как правило, первое время не узнавали в ней ту балерину, которая только что танцевала Одетту. На всех сценах мира этому спектаклю Большого сопутствовал восторженный приём. Но особенно запомнилось балерине «Лебединое…» на гастролях в Пекине, когда она соприкоснулась с искусством выдающегося музыканта – Евгения Светланова.

Рассказывает Майя Плисецкая:

«В Пекине в 1959 году собрались все народные артисты СССР – и из Большого, и из Кировского, всё было очень представительно. И мне надо было танцевать «Лебединое» с ленинградцем Константином Сергеевым. Кстати, он меня завалил на поддержках несколько раз – ну что ж, ничего не поделаешь. Но главное – дирижирует Евгений Светланов. Репетиций не было никаких, а он же дирижер не балетный. Мне-то темпы не важны, я любой все равно поймаю – быстро ли, медленно, слух у меня, кажется, есть. Даже если меня специально захотят «поймать», я все равно в такт попаду. Но то, что предложил Светланов, превзошло все. Оркестр у него звучал не медленно или быстро, как это бывает в балете, – он звучал удивительно мощно, насыщенно. Кстати, когда меня спрашивали, как вам играть, я всегда говорила: «Дирижируйте, как у автора, в нотах. А не то, как в цирке, под ногу». Светланов играл так, как он чувствовал Чайковского. Рассказать это невозможно, это был их диалог с Чайковским. Особенно я была потрясена в третьем акте, который начинается трубами – выход Одиллии. Пауза. И вдруг – целый взрыв звуков в невероятном темпе. А я успела. Это было страшно эффектно. Дальше, уже в финале, идут туры по кругу, и он задал такой темп! Я начала круг и подумала: «Или насмерть, или выжить!» Вышло! И какой был успех. Я была в восторге. Это было воистину творчество. Дальше ничего такого в моей жизни не было – Светланов же балетами не дирижировал».

Балерина и композитор