Читаем Беседы с Майей Никулиной: 15 вечеров полностью

Он открывает рот, и на второй строчке я твоя. Есть это яростное ре-

чевое обращение, которое приписывалось лейтенанту Шмидту, даже если

ты с ним будешь не согласен, то встал бы и пошел за ним. Например,

я смотрю на Жириновского, он не артист, я вижу, что это его душевное

состояние в чистом виде. Я скажу, что это – истерический темперамент.

Истерический  темперамент  –  это  тот  темперамент,  который  собой  не

 владеет.

И поэтому то, что это произошло, что это проняло всех, и это люби-

ли все и то, что это имеет связь с песней – все это не случайность. У нас

с песней всегда особые отношения. Я не имею в виду эстраду – это все

несерьезно. Я, напротив, когда слышу: « Ты такой холодный, как айсберг 

в океане…», мне жутко стыдно. Мне стыдно! И когда его называют вели-

ким поэтом – это просто срам. Но когда: « Как пал, как пал туман на поле 

чистое…» – это все.

Ю. К.: Есть и авторские такие песни.

352

М. Н.: Ты  что!  Все  уже  забыли.   (Поет.)   Ой,  поле,  поле,  поле.  / 

Ой, поле, поле, поле – / А что растет на поле? – / Одна трава, не боле

Вот так. А потом:  Летят над полем тучи – / Небесные громады. / Идут 

по полю люди – / Военные отряды. А «Дороги» – за что я люблю автора,

хотя он был плохой поэт.

Более  того,  вспомним  песни  Великой  Отечественной  войны,  кото-

рые помним до сих пор, лучше которых нет. А все потому, что в войну

случилось то, что судьба Отечества стала судьбой народной. Попадание

абсолютно полное.

Я понимаю, что Высоцкий – гений, видимо, повезло в жизни. Но,

когда это читаешь в книжке, – это не то, самое потрясающее – это когда

поет он.

Ю. К.: И ведь часто так: слушать писателя намного интереснее, чем

читать писателя. Я вчера с удовольствием слушал Евтушенко (которого

не люблю).

М. Н.: Писателя надо слышать, притом живого.

Ю. К.: Я заразился, стал его слушать. А читать как-то…

М. Н.: Евтушенко, я уже говорила, что я его защищаю и так далее,

поскольку Евтушенко относится к числу поэтов и людей, которые живут

на уровне первого ощущения по праву. Допустим, если мне прищемили

дверью палец, я ору, и у меня чистый голос, он ничем не спровоцирован,

не поправлен, не введен в берега. И поэтому на уровне первоначального

ощущения Евтушенко всегда прав. И еще одно достоинство: он может

делать стихотворение вот такой длины, вот такой ширины, но он всегда

его доведет до такого уровня тепла, что будет по-человечески приятно и

приемлемо. Это, между прочим, жутко важно. В русской, вообще, куль-

турной традиции. Ибо этот уровень тепла мы унаследовали от греков. Мы

читаем греческую литературу личного пристрастия и тепла. И этот гра-

дус перешел не  туда, а  сюда. Мандельштам об этом прекрасно говорил,

поэтому для нас это чудовищно важно, поэтому для нас очень умный и

говорящий совершенно серьезно Максимилиан Волошин, кажется холод-

новат. Потому что он не делает это тепло.

Ю. К.: Вот он [Евтушенко]  вчера читал стишок. Начал вяло, а потом

все перешло в его искреннее, подлинное состояние. Это было потрясаю-

ще. То есть он, конечно, актер.

М. Н.: Вот я знаю таких людей, которые говорят: «Все, умру!» И он,

конечно, не умрет, но на тот момент это – чистая правда. Это не есть пло-

хо. Если на то пошло, в этом есть прорва обаяния. И вот на этой «корот-

кой» правде прекрасно держалась авторская песня. Вот это и есть модель,

как у меня сказано, великого пути и страшного конца. То есть, работает та

353

же модель, но тут она работает в каком-то ином пространстве. Но, между

прочим, она требует такой же душевной отдачи. И правильно в свое вре-

мя сказал Нагибин, когда нас пытались много раз поссорить и так далее,

что его надо просто любить. Между прочим, точно так же надо относить-

ся к Блоку. Допустим, я не могу сказать, что я пылко и страстно люблю

Грибоедова, но могущество этой персоны и его произведения не требуют

его любить, больше того, он в этом не нуждается. А вот Евтушенко нуж-

дается, значит, надо его любить, никуда не денешься.

Это же касается авторской песни, это очень интересное явление, оно

совпало со временем, оно появилось тогда, когда в нем была потребность.

Ю. К.: Отжило печатное слово.

М. Н.: Да.  И  больше  того,  вот  это  человеческое  тепло,  человече-

ский контакт короткий без потерь. Если я возьму эту штучку: « Ты у меня 

одна, / Словно в ночи луна, / Словно в степи сосна, / Словно в году весна».

Не ах, какие стихи.

Ю. К.: Стихи очень слабые.

М. Н.: Да.  Надо  сказать,  что  все  это  достаточно  приблизительно.

Но уверяю вас, это сработает у любого костра, на любом привале, в лю-

бом общем вагоне – где угодно. Более того, каждый человек, которому эта

песня поется, прекрасно знает, что я у тебя не одна. Но все срабатывает.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное