Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Однако главным «тарантиновским» режиссером Великобритании долгое время считался Гай Ричи. После картины «Карты, деньги, два ствола» (1998) Ричи называли не иначе как «британский Тарантино». Например, критик Сергей Кузнецов свою рецензию на фильм начинал так: «Казалось, что после нескольких лет прозябания Москва наконец-то получила новый фильм, который мог стать модным в том смысле, в каком было модным «Криминальное чтиво»: по идее, его должны смотреть все: от студентов и киноманов до бандитов и бизнесменов. Все отсмотрели его — и продолжают жить как ни в чем не бывало. И это означает, что эпоха «культового кино», выдвигающая только фаворитов на час, продолжается»[388]. Взяв за основу британский криминальный фильм и сделав так, что шуток в нем оказалось не меньше, чем крови, Ричи действительно подал заявку на то, чтобы стать «филиалом Тарантино» в Великобритании. Наряду с этим, уже начиная с «Карты, деньги, два ствола», Ричи признали культовым режиссером. И пока он делал вариацию одного и то же криминального фильма, его продолжали считать «последователем Тарантино», но с каждым годом авторов сравнивали все реже. Британским колоритом и серо-коричневой картинкой дебютной ленты Гая Ричи массовому зрителю в США насладиться было непросто, поэтому «Большой куш» (2000) фактически стал адаптированным вариантом картины «Карты, деньги, два ствола» для заокеанской аудитории. Нельзя сказать, что фильм вышел таким уж «американским», зато участие звезд уровня Брэда Питта привлекло к кинематографу Ричи новую аудиторию. Ричи, желая показать, что может снять что-то посложнее, чем криминальная комедия, сделал «Револьвер» (2005) слишком сложным, хотя почти весь фильм состоит из все тех же переплетенных гангстерских разборок. И если продолжать аналогию с Тарантино, то «Револьвер» Ричи — это «Джеки Браун» Тарантино, при вполне узнаваемом стиле самый необычный фильм мастера. Учтя опыт «Револьвера», Ричи вернулся к корням. «Рок-н-рольщик» (2008) — другая криминальная история, в которую так или иначе оказываются впутанными все представители лондонского криминального мира — от самых мелких наркоманов, наживающихся на ворованном, до крупнейших воротил теневого бизнеса. Описание сюжета напоминает все предыдущие, но это и есть типичный Ричи. Правда, однако, в том, что его каждый новый фильм — попытка прыгнуть выше головы. Устав снимать вариации одного фильма, Ричи окончательно избавился от «тарантиновского» ярлыка, обратившись к съемкам картин типа «Шерлок Холмс» (2009). Кроме того, в Великобритании появились такие фильмы, как «Слоеный торт» (2004) Мэттью Вона, а впоследствии и картины Мартина Макдонаха. Если в случае Вона это было разовое обращение к теме криминального мира, то Макдонах совершенно точно все еще строит свою карьеру, используя «тарантиновский» диалог. Так, сначала короткометражка «Шестизарядник» (2004), а затем и «Залечь на дно в Брюгге» (2007) стали восприниматься как «тарантиновский театр»[389]. Оба фильма признали культовыми. Впоследствии Макдонах предпримет попытку смешать диалог и историю про психов и снимет фильм «Семь психопатов» (2012), в котором будет больше экшена и больше сумасшествия. Но даже в нем все еще чувствуется тень Тарантино.

Кроме того, в Соединенных Штатах, как, впрочем, и в России, как «тарантиновские» воспринимались фильмы со сложной нелинейной структурой, эксцентричными героями и неоправданным насилием. Это «Короли самоубийств» (1998) Питера О’Фаллона, «Дикость» (1998) Джона Макнотана, «Кровавый четверг» (1998) Скипа Вудса и даже «Помни» (2000) Кристофера Нолана. Все они стали культовыми. Что касается Нолана, то в его фильме чередуются цветная и черно-белая пленки. Несмотря на то что у Тарантино этот прием появляется только в двухтомнике «Убить Билла», в первоначальном варианте сценария «Прирожденные убийцы» режиссер подробно описывал сцены, которые должны быть сняты как черно-белые или цветные, что, кстати, Оливер Стоун сохранил в своей экранизации. «Кровавый четверг» и «Короли самоубийств» получили в России не самую большую популярность, равно как и в США, но зрители, искавшие «тарантиновское» кино, конечно, их видели и пересматривают до сих пор. Влияние Тарантино в обоих фильмах нельзя не заметить. Чего не скажешь о «Дикости». Но так уж сложилось, что и этому фильму приписывали «тарантиновский» дух. Это же относится к Трою Даффи и его картине «Святые из Бундока» (1999). Она не шла ни под каким иным маркером, кроме как «тарантиновская». И даже такой не похожий на творчество Тарантино фильм, как «Достучаться до небес» (1997), попадал у нас все в ту же категорию.