Читаем Библейские мотивы: Сюжеты Писания в классической музыке полностью

II. Image de la Chambre haute

III. Image de Judah

IV. Image de Géthsémané

V. Image du Jugement

VI. Image de la Glorification


726. О риторической фигуре креста см. в главе 18.


727. Дословно «с верхней комнатой». Марк и Лука используют слово, которое можно перевести как «комната наверху».


728. У Марка; у Матфея, напротив, Иисус просит учеников заранее договориться об устройстве трапезы (см.: Мф. 26:17-19).


729. Имеется в виду ритмическая пульсация, где количество счётов в такте не кратно двум или трём, как в большей части европейской классической музыки, а по определённой схеме составлено из звеньев по 2 или 3; в данном случае — 3 + 2 + 2 = 7.


730. Седер — пасхальный ужин у иудеев.


731. Эжен Изаи (1858-1931) — бельгийский скрипач, одна из крупнейших фигур скрипичного искусства рубежа XIX и XX вв., автор знаменитого цикла из шести сонат для скрипки соло, соединяющего элементы баховского языка (и прямые цитаты из Баха) с романтической виртуозностью и импрессионизмом. Любопытно, что Далькроз в 1890-х работал концертмейстером Изаи, с интересом наблюдая за «беззвучными занятиями» великого скрипача, когда тот проходил сочинение без инструмента, воспроизводя его жестами рук и движениями пальцев, например, в поезде.


732. Мф. 26:63; слово «Христос» означает «Помазанник», т.е. Мессия.


733. Это не так, «Распятие» Дуччо дошло до нас. Это центральное из изображений на оборотной стороне полиптиха.


734. «И тут завеса в Храме разорвалась надвое сверху донизу» (Мк. 15:38).


735. Например, для Александра Скрябина фа-диез мажор «имел» тёмно-синий цвет и связывался с мистической сферой, что очевидно в Четвёртой сонате (1903) и «Прометее» (1910) (см. [405]). В фа-диез мажоре должна была быть написана Десятая симфония Густава Малера. В этой редкой тональности завершается Турангалила-симфония Оливье Мессиана (1946-1948). Семантика тональностей в XX в. приняла, разумеется, другие, более свободные и менее схематичные очертания, чем в эпоху барокко, но появление фа-диез-мажорного аккорда в качестве финального не может быть случайным и указывает на выход в некое абсолютное, имматериальное поле.


736. Именно по этой причине слово «апокалипсис» (греч. ἀποκάλυψις — новое знание, откровение, снятие покрова) стало употребляться в значении «бедствие», «всеобщая гибель».


737. Чаши гнева Божия — описанные в 16-й главе Откровения сосуды, которые выливают на землю ангелы и в которых содержатся различные наказания нечестивым — язвы, преображение воды Мирового океана в нечто похожее на «кровь мертвеца», отравление рек, чудовищный зной и т.д. По образности описания чаш гнева напоминают казни египетские из Книги Исход.


738. 2 Пет. 3:8: «…у Господа один день — как тысяча лет, а тысяча лет — как один день».


739. Так иногда называют Страшный суд в Ветхом Завете (Притч. 11:4). Также в Откровении: «"Падите на нас и сокройте от взора Сидящего на престоле и гнева Агнца!" День [гнева] пришел, великого гнева Их. Кто может [теперь] устоять?» (Откр. 6:16-17).


740. К примеру, Бах создал порядка 300 кантат (из которых до нас дошли чуть более ⅔) и (если верить его старшему сыну) пять пассионов (из них до нас в полноте дошли две работы). Опер Бах не писал; у Генделя их немногим более 40, а ораторий — порядка 30. Все эти подсчёты, разумеется, неточны (часто непонятно, как классифицировать ту или иную работу; атрибуция не всегда бесспорна; что-то утрачено, что-то перерабатывалось, меняя свой облик и название), а главное — не имеют большого смысла, но эти цифры могут быть приведены для приблизительного сравнения.


741. Т.е. вопросами музыкального строя.


742. Иоганн Маттезон (1681-1764) — крупнейший музыкальный мыслитель и теоретик XVIII в., лексикограф, критик. Работы Маттезона могут считаться наиболее полным и исчерпывающим обобщением эстетики музыкального барокко.


743. Так писал о нём в стихах Маттезон[429].


744. В других автобиографиях Телемана эта ошибка исправлена.


745. Именно в этой капелле работал на рубеже XVI-XVII вв. Михаэль Преториус.


746. О нём см. в главе 13.


747. Ныне Жары, Польша.


748. Нем. Musikdirekror, «музыкальный руководитель».


749. «Иисус страдающий, почивший за грехи сего мира» на либретто Бартольда Генриха Брокеса.


750. «Терпеливый Сократ».


751. Как пишет в своей работе о Телемане российский музыковед Сергей Никифоров, возможно, композитор блефовал и изъявлял намерение переехать в Лейпциг, чтобы поднять свой гамбургский оклад (что и было сделано). Исследователь указывает на то, что эту схему Телеман применял не единожды.


752. Т.е. в том году, когда Жан-Фери Ребель написал свои «Стихии».


753. Имеется в виду дамский угодник, а не бюрократическая проволочка, разумеется.


Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение