Бит Отель: Гинзберг, Берроуз и Корсо в Париже, 1957–1963

В первый раз он снял их в Бит Отеле и рядом с ним, это была 23-минутная короткометражка про Уильяма Берроуза и Брайона Гайсина – «Guerrilla Conditions» (кстати, число 23 стало лейтмотивом всех работ Берроуза). На ручную 35-миллиметровую камеру «Де Врай» он снял, как Билл приобретает на улице Бучи сумку для покупок. Он много снимал, как Билл ходит взад-вперед по улице Жи-ле-Кер, как он, ссутулившись, пробирается в толпе с чемоданчиком в руках в своем пальто «Честерфилд». Он снял, как Билл закуривает, как они вместе с Жан-Жаком Лебелем идут мимо церкви к бульвару Сен-Жермен. Они побывали в Парижском зоопарке, и он снял, как Билл долго смотрит на грифа, не отводя взгляда и не шевелясь, гриф был таким же тощим, как и сам Берроуз. Были и другие ленты, к примеру, он снял, как Билл стоит на фоне плаката, который очень решительно призывает пить только минеральную воду St. Yorre, или как он поднимается по ступенькам от Сены на набережную.

Он снял Брайона, бегущего с улицы Ласточки на улицу Жи-ле-Кер, и то, как он входит в отель в свитере на молнии с вывязанными на спине четырьмя своими каллиграммами[77]. Большая часть кадров с Брайоном была сделана в помещении: вот Брайон сидит в 25-й комнате и выполняет свой известный трюк с дымом: сначала он как бы высекает из пальцев огонь, а потом выдыхает дым; вот Брайон сидит в своей комнате и рисует, а за его спиной на столе стоит «Машина мечты». Следующий раз «Машина мечты» попадет в кадр на выставке «Предмет» в Музее декоративного искусства.

Фильм «Guerrila Conditions» специально не закончен, Энтони продолжал снимать в отеле «Челси» в Нью-Йорке, на вилле Мунириа в Танжере, «Императрице» в Лондоне. Весь отснятый материал не пропал, он вошел в два следующих фильма – «Башням открыть огонь» и «Разрезки». После съемок в Бит Отеле Энтони понял, что же ему надо делать, и принялся за съемки нового фильма: «Башням открыть огонь». Этот фильм – диалог с Биллом. В январе 1963 г. все с помощью той же 35-миллиметровой «Де Врай» они сделали несколько кадров в зале заседания директоров в Британском институте кино. В число директоров входил и Алекс Трокки, с которым Берроуз познакомился на эдинбургской встрече писателей в августе 1962 г. Из Лондона Билл и Энтони отправились снимать радиовышки в Гибралтар и Танжер, где были сняты сцены в саду с Соммервилем и Портманом. В фильм Энтони включил и сцены того, как он сам мастурбирует над корсажем в доме матери, держа член одной рукой, а камеру другой.

«Башням открыть огонь» стал первым фильмом, в котором сыграл Билл. Ему досталась роль Полковника Брэдли; командир носил рабочую одежду, каску, противогаз и был вооружен большим ружьем, которое стреляло пинг-понговыми шариками и было куплено в магазине игрушек «Хемли» на Риджент-стрит в Лондоне. Билл стрелял из него по фотографиям своей семьи. Сценарий, написанный Биллом, очень напоминал главу с таким же названием, которая вошла в его роман «Нова Экспресс» в 1964 г. Фильм был сделан без применения техники «разрезок», но в нем все равно использовались экспериментальные техники, включая раскраску вручную части кадров. Кино изначально было черно-белым, но Энтони тщательно раскрасил несколько кадров, и казалось, что на Микки Портмана с неба спускается несколько цветных пунктиров. Над звуковым рядом работал Иэн: для него он записал, как Билл читает свои тексты в «Императрице», медитативную музыку Джеджуки, записанную Брайоном в Марокко, радиошумы. Со звуком специально не работали, хотя радиошум чем-то похож на «белый шум» экрана.

Это замечательный образец кино, примечателен в нем не столько состав актеров, сколько использование экспериментальных методов и искусство режиссера. Бэлч всегда с трепетом относился к выпуску фильма. В 1961 г., еще до того как он стал сам снимать кино, Бэлч написал о первом фильме Анри Кольпи «Столь долгое отсутствие»: «Бывшие техники становятся великолепными режиссерами. Может быть, это происходит потому, что они лучше многих знают, что именно может вызывать абстрактные эмоции. Они знают, по меньшей мере должны знать, с какой скоростью должны мелькать кадры, чтобы человек почувствовал трагедию, что глубже всего затрагивает скрытые человеческие чувства».