Читаем Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде полностью

К июню 2016 года Netflix заполучила и второго бывшего фаворита Sony – Уилла Смита. «Яркость» стала одним из самых обсуждаемых проектов Голливуда. Агенты Смита предложили студиям выпустить фантастический фильм с ним в роли полицейского. Режиссером значился Эйр – они вместе со Смитом работали над коммерчески успешным, хотя и не понравившимся критикам «Отрядом самоубийц». Sony была готова заплатить от $40 до $50 миллионов, Warner Bros. вместе с MGM предложили немного больше, но Netflix выписал чек на сумму свыше $90 миллионов. Это примерно вдвое превышало производственный бюджет фильма и означало, что Смит заработает $45 миллионов.

«Яркость» была напичкана спецэффектами, но основана на оригинальной идее, что делало ее коммерческие перспективы на большом экране против последнего сиквела Marvel в лучшем случае сомнительными. Это была одна из главных причин, по которой Уилл Смит и его партнеры решились на сделку с Netflix. «Я стремился к творческой свободе, к возможности снимать фильмы рейтинга R со своим видением и голосом. И я знал, что они отлично приживаются в мире потокового видео, – сказал Эйр. – Выпустите такой фильм в кинотеатры – и лучше бы вам попасть в яблочко, уловить дух времени. Иначе для студий это слишком рискованно. Они скорее поставят $200 миллионов на летнюю франшизу, чем $40–90 миллионов на фильмы, которые нравятся мне».

На момент написания этой книги мир, похоже, так и не решил, как реагировать на попытки Netflix войти в кинобизнес. «Машина войны» Брэда Питта получила неоднозначные отзывы, и нельзя сказать, стала ли она коммерчески выгодной. Но она точно не оказала ни малейшего влияния ни на национальную культуру, ни на разговоры о войне и политике.

Стоившая $50 миллионов «Окча» от самого известного южнокорейского режиссера Пон Джун-хо с Джейком Джилленхолом в главной роли была и освистана, и встречена четырехминутной овацией стоя на Каннском кинофестивале в 2017 году. Международное киносообщество явно не было уверено в том, как относиться к компании, которая не уважает кинотеатры, но при этом заботится о всеобщих любимцах. А как насчет самой крупной ставки Netflix – драмы режиссера Мартина Скорсезе «Ирландец» стоимостью $120 миллионов с участием Роберта Де Ниро и Аль Пачино, которая начала сниматься в 2017 году?[36]

Все эти изменения свидетельствуют только об одном: взаимовыгодные отношения со звездами, которые киностудии поддерживали на протяжении десятилетий, навсегда разорваны. Тед Сарандос доказал, что даже компания, которая распространяет контент по карманным девайсам, и то может послужить лучшим домом для кинозвезд.

8. «Холодное сердце». Почему студии перестали снимать среднебюджетные драмы

Эми Паскаль отчаянно хотела спасти фильм, который, по ее мнению, мог бы стать следующим «Гражданином Кейном». И пыталась она это сделать из кабинета маммолога.

На тот солнечный ноябрьский день 2014 года был назначен полный клинический осмотр. Но глава киностудии Sony была занята электронными письмами и телефонными звонками в последней отчаянной попытке удержать «Стива Джобса». Этот необычный биографический фильм о соучредителе Apple в том году занимал немалую часть ее профессиональной жизни.

Майкл Линтон считал, что даже чересчур немалую. Лучше было бы потратить все это время на поиск так необходимых студии прибыльных франшиз.

Но Паскаль совершенно потеряла голову от «Стива Джобса», несмотря на месяцы неудачных попыток запустить его в производство. Скромный бюджет (между $33 и $70 миллионами) и звезды первой величины, которые вращались вокруг проекта в разное время (включая сценариста Аарона Соркина, режиссеров Дэвида Финчера и Дэнни Бойла, актеров Леонардо ДиКаприо, Кристиана Бэйла, Майкла Фассбендера, Скарлетт Йоханссон и Сета Рогена), не меняли ситуацию. У Sony никак не сходились финансовые показатели. А потому команда, стоявшая за фильмом, во главе с влиятельным продюсером Скоттом Рудиным, для которого явно не было ничего святого, начала искать другую студию. Неохотно согласившись выпустить проект из своих рук, Паскаль быстро передумала. Как она могла отказаться от него из-за каких-то там денег? В глубине души она верила, что этот фильм будет завоевывать награды, соберет огромную кассу и будет пересматриваться зрителями еще нескольких поколений.

Перейти на страницу:

Все книги серии Как понимать кино. Книги для тех, кто хочет знать больше

Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде
Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет – важно лишь то, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки – а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться.Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!

Бен Фритц

Кино / Зарубежная публицистика / Документальное

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино