Большая Советская Энциклопедия (ВЕ)

  Лит.: Материалы и документы по истории музыки, пер. с нем., франц., итал., англ. яз., под ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; Кабалевский Дм., Заметки о музыкальной жизни современной Англии, «Советская музыка», 1950, № 2; Шнеерсон Г. М., Современная английская музыка, М., 1945; Mason С., Music in Britain. 1951—1962, L., 1963; Mackerness E. D., A social history of English music, L., 1964.

  XVI. Балет

  Сценические традиции, на основе которых формировался английский балет, восходят к дворцовым представлениям масок 16 в. Распространение пуританизма (16—17 вв.) приостановило формирование балетного искусства. Национальные хореографические формы развивались в дальнейшем в драме, танцевально-драматических представлениях Дж. Уивера и особенно в пантомиме. В 18—19 вв. в Лондоне балеты ставили иностранные балетмейстеры Ш. Дидло, Ж. Перро. В конце 19 в. балеты шли в мюзик-холлах. В 1920—30-х гг. под влиянием русских артистов (А. П. Павлова, труппа С. П. Дягилева) вновь пробудился интерес к балету. Были созданы крупные хореографические коллективы: «Балетный клуб» (1930, позднее «Балле Рамбер»), «Вик Уэллс балле» (1931; с 1942 «Сэдлерс-Уэллс балле», с 1957 Королевский балет). Деятели английского балета стремятся сочетать опыт русской школы с национальными особенностями. В репертуаре неизменно балеты классического наследия: «Жизель» А. Адана, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» П. И. Чайковского и др. Традиции английской пантомимы особенно отчётливо видны в ранних постановках балетмейстера Н. де Валуа («Иов» Р. Воан-Уильямса, 1935, и др.), в трагических спектаклях балетмейстера Р. Хелпмена («Гамлет» на музыку Чайковского, 1942, и др.), в некоторых балетах, поставленных балетмейстером Дж. Кранко («Дама и шут» на музыку Дж. Верди, 1954). Получили распространение также комедийные балеты, связанные с национальной юмористической литературой, живописью («Фасад» У. Уолтона, балетмейстер Ф. Аштон, 1931; «Карьера мота» Г. Гордона, балетмейстер Н. де Валуа, 1935). Переход английского балета к большим хореографическим формам осуществил балетмейстер Ф. Аштон, тяготеющий к классическому танцу. Он поставил ряд балетов на симфоническую музыку: многоактный балет «Ундина» Х. В. Хенце (1958), новую редакцию «Тщетной предосторожности» Л. Ф. Герольда (1960). Значительной была деятельность балетмейстера Дж. Кранко, поставившего в 50-е гг. в труппе Королевский балет многоактный балет «Принц пагод» Б. Бриттена (1957), а также балетмейстера К. Макмиллана, создавшего свои редакции балета С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» (1965) и много балетов И. Ф. Стравинского. Ведущие артисты балета в 1930—60-е гг.: А. Маркова, А. Долин, М. Фонтейн, М. Соме, С. Берёзова, Н. Нерина, Б. Грей, А. Грант, А. Линден. Отличительные черты исполнительского стиля английских танцовщиков — лиризм, сочетающийся с юмором, «классичность», строгость, являющиеся результатом бережного отношения к традициям. В стране имеется несколько балетных школ: Школа королевского балета (с 1931), Школа Мари Рамбер (с 1920), Школа Н. Легата (с 1926; её возглавляет Н. Николаева-Легат) и др. С 1920 существует Королевская академия танца (ранее называлась Ассоциация оперного танца).

  В Шотландии с 1944 существует Эдинбургский балетный театр, созданный на базе Эдинбургской балетной школы и клуба, ставящий классические балеты. В начале 60-х гг. создана труппа Шотландский национальный балет, дающая представления с народными песнями и танцами. С 1969 функционирует новая труппа Шотландский театральный балет (в репертуаре многоактные спектакли).

  Лит.: . Guest 1., The romantic ballet in England, L., 1954; Clarke M., The Sadler's Wells ballet, L., 1955; Swinson C., The Royal ballet today, L., 1958; The ballet in Britain, ed. by P. Brinson, L., 1962.

  Е. Я. Суриц.

  XVII Драматический театр