Читаем Будущее ностальгии полностью

Статуя, помимо всего прочего, была подарком художника Михаила Шемякина городу. Художник задумал свою работу над памятником как трансисторическое сотрудничество со скульптором XVIII века Карло Бартоломео Растрелли, чья прижизненная маска царя была использована Шемякиным в качестве прототипа. Фактически скульптор — автор Медного всадника и его ученица Мари Колло[424] также исследовали прижизненную маску Петра, но в конце концов предпочли идеализированный аллегорический образ. Шемякин воссоздал голову Петра в соответствии с точными пропорциями его прижизненной маски, но в неочевидном исполнении. Голова царя кажется слишком маленькой по сравнению с его вытянутым телом. Петр, лишенный волос и усов, выглядит непривычно; он совсем не похож на свой монументальный образ.

Посещение нового Петра стало постсоветским городским ритуалом. В любое время дня дети и взрослые фотографируют друг друга в интимных объятиях с царем. Когда сидишь у него на коленях, так близко и интимно, он кажется папочкой, который позволяет детям играть со своими пальцами. Когда обходишь статую и смотришь на Петра со спины, он похож на обычного городского чиновника, председательствующего на совещании. Только когда оказываешься перед ним, он поражает обликом покойного деспота. Фактически образ сидящего царя восходит непосредственно к городским мистериям начала XVIII столетия[425]. Он является одновременно участником карнавала и зрителем; музейным смотрителем и ценнейшим экспонатом музея; реликвией XVIII века и современной маской. Петр превращает археологию в карнавал.

По поводу места расположения нового памятника Петру было много споров. Выбор места основания города — между гауптвахтой и усыпальницей[426] — поставил его в центр городской археологии и мифологии. Петр принимает участие в потустороннем разговоре и выступает посредником между мертвыми и живыми. Буффонадный хранитель городской памяти, Петр воплощает амбивалентность мифа об основании города. Несмотря на первоначальный шок, статуя была одомашнена городскими жителями. Гротескно длинные пальцы Петра были отполированы тысячами рук и уже приобрели характерный блеск времени. Согласно новому городскому фольклору, взявшись за указательный палец Петра, можно быстро разбогатеть. (Говорят, что русская девочка-подросток потерла палец Петра и через десять минут нашла кошелек с твердой валютой. Возможно, он был потерян каким-то излишне впечатлительным туристом с Запада, очарованным статуей и не отдающим отчета, что его финансовые потери непременно окажутся мифологизированными.) Но это еще не все. Взявшись за средний палец Петра, можно испытать в действии чудо повышения сексуальной потенции, напоминающее эффект виагры. И наконец, если вы обнаружите отсутствующую пуговицу на сюртуке Петра, вы всю жизнь будете счастливы. Таким образом, новый образ царя-плотника западника, появившийся в Санкт-Петербурге, — это образ Джекила и Хайда, пугающий и интимный одновременно.

Как ни удивительно, но перестройка сопровождалась сокращением числа героев — культурных ориентиров. Серия социологических исследований ролевых моделей подростков демонстрирует любопытное открытие. В середине 1980‑х годов Ленин еще оставался среди великих. В конце 1980‑х и начале 1990‑х годов он уже отставал от императора Александра Македонского и Арнольда Шварценеггера. Не так давно национальные герои: Петр Великий, Пушкин и Маршал Жуков — вернулись в пантеон славы тинейджеров. Петр Великий, похоже, выглядит наиболее фотогенично. Сигареты «Петр I» со слоганом «Петр I — всегда первый» завоевали огромный успех, с которым сравнится разве что популярность пива «Балтика». Теперь портрет царя, вестернизировавшего Россию в традициях русской автократии, украшает кабинет российского президента. Петр Великий, прославленный и проклятый многими поколениями царей и партийных лидеров, кажется универсальным героем, двигателем модернизации и антихристом, демократом и самодержцем.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека журнала «Неприкосновенный запас»

Кочерга Витгенштейна. История десятиминутного спора между двумя великими философами
Кочерга Витгенштейна. История десятиминутного спора между двумя великими философами

Эта книга — увлекательная смесь философии, истории, биографии и детективного расследования. Речь в ней идет о самых разных вещах — это и ассимиляция евреев в Вене эпохи fin-de-siecle, и аберрации памяти под воздействием стресса, и живописное изображение Кембриджа, и яркие портреты эксцентричных преподавателей философии, в том числе Бертрана Рассела, игравшего среди них роль третейского судьи. Но в центре книги — судьбы двух философов-титанов, Людвига Витгенштейна и Карла Поппера, надменных, раздражительных и всегда готовых ринуться в бой.Дэвид Эдмондс и Джон Айдиноу — известные журналисты ВВС. Дэвид Эдмондс — режиссер-документалист, Джон Айдиноу — писатель, интервьюер и ведущий программ, тоже преимущественно документальных.

Джон Айдиноу , Дэвид Эдмондс

Биографии и Мемуары / История / Философия / Образование и наука / Документальное
Политэкономия соцреализма
Политэкономия соцреализма

Если до революции социализм был прежде всего экономическим проектом, а в революционной культуре – политическим, то в сталинизме он стал проектом сугубо репрезентационным. В новой книге известного исследователя сталинской культуры Евгения Добренко соцреализм рассматривается как важнейшая социально–политическая институция сталинизма – фабрика по производству «реального социализма». Сводя вместе советский исторический опыт и искусство, которое его «отражало в революционном развитии», обращаясь к романам и фильмам, поэмам и пьесам, живописи и фотографии, архитектуре и градостроительным проектам, почтовым маркам и школьным учебникам, организации московских парков и популярной географии сталинской эпохи, автор рассматривает репрезентационные стратегии сталинизма и показывает, как из социалистического реализма рождался «реальный социализм».

Евгений Александрович Добренко , Евгений Добренко

Культурология / История / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги