Читаем Быть гением. Истории об искусстве, жизни, смерти, любви, сексе, деньгах и безумии полностью

Надо сказать, что Тео долгие годы выступал в роли эдакой прокладки в отношениях Винсента с родителями: те не одобряли практически никакое решение старшего сына, «чёрной овцы», а «белая овечка» Тео, вставая на его сторону, мягко примирял отца и мать с тем, что Винсент бросил учёбу или решил стать художником. Но здесь эта отлаженная система семейных отношений в первый и единственный раз дала сбой. Мало того что Винсент не рассматривал Син как временный проект (накормить, обогреть и отпустить в свободное плавание) — он решил на ней жениться. Не от неугасимой страсти, конечно, а чтобы спасти её и детей, взяв под свою опеку.

Тео выступил категорически против, заявив, что эдак у Винсента физически не хватит энергии, денег, времени для того, чтобы идти по пути художника. Нужно выбирать. С расхожей фразой «художник должен быть голодным» Тео был не согласен, считая, что для того, чтобы творить, нужно прежде удовлетворить базовые потребности. Винсент внял ему и покинул Син, выбрав искусство и одиночество: он больше не пытался ни влюбляться, ни жениться.

Винсент Ван Гог. «Скорбь». 1882 год.

Литография. Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды

<p>Как стать ближе к Ван Гогу</p>

Ван Гог — библиофил. Он много читает и немногим меньше пишет о том, что читает. Это не просто способ провести досуг, это форма видения мира. «Книги, искусство и действительность — для меня одно и то же», — повторяет Винсент. Чтобы было что обсудить с ним, соберите коллекцию современной ему литературы: «Я ощущаю известную пустоту в тех мастерских, где отсутствуют современные книги».

Всем прочим Ван Гог предпочитает русских, французских и английских писателей. Он советует прочитать «русские сказки Толстого», подробно разбирает его же труд «В чём моя вера?», читает Эсхила, видит в южных садах тени Данте, Петрарки и Боккаччо. Сравнивает Мопассана с Золя (особенно хвалит книги «Пьер и Жак» и «Милый друг» (https://qrgo.page.link/N8XD7)), считая их преемниками Флобера и Бальзака («великого и могучего мастера»), а Теккерея называет родственной душой последнего. Из англичан Ван Гог особенно ценит Диккенса и Шекспира (нарекает его «литературным Рембрандтом»).

Ван Гог читает «Страшный год» Гюго, «Госпожу Бовари» Флобера, «У себя дома» Гюисманса, «Госпожу Хризантему» Лоти, «Королей в изгнании» и «Тартарена из Тараскона» Доде (которого сравнивает с Тургеневым), «Братьев Земганно» Гонкуров, «Сезарину» и «Богохульства» Ришпена, «Людей земли» Лемонье.

Кроме художественной литературы, Ван Гог читает и перечитывает Евангелие, любит книги по истории («Французская революция и конституция 1789 года — это Евангелие современности»), «Историю происхождения христианства» Ренана и биографии писателей, композиторов и художников.

Думаю, вопрос, что читать в ближайшие годы, для вас больше не стоит.

Не только Ван Гога назвали в честь рано ушедшего старшего брата. С шестым героем случилось то же самое! А второй герой говорил о Ван Гоге: «Мне чужд его пафос, особенно теперь, но остаётся несомненным: он — гений. Доводя патетическое до патологии, он замахнулся на сам ужас и выразил то, на что все отказывались смотреть».

<p>Четвертый герой</p>

Меркурий — самая быстрая планета Солнечной системы, поэтому её и назвали в честь быстроногого бога торговли. Один из её кратеров носит моё имя (https://qrgo.page.link/LqCNq), хотя торговать собой за пятьдесят четыре года жизни я так и не научился. Впрочем, вы и сами с этим отлично справляетесь: мои картины продаются за баснословные деньги, обо мне снимают фильмы и пишут книги, вот только именные коктейли почему-то не делают, а жаль. Сейчас мы с вами это исправим.

Итак, нам понадобится немного глины и песка. Вылепите из них стакан, и обязательно с человеческим лицом. Песок здесь особенно важен, он создаёт известные трудности в работе, не позволяя впасть в слащавость. На дно стакана положите мои детские воспоминания о жизни в Перу, залейте их 11 годами банковской службы, покрошите ореол респектабельности, всыпьте ранний и бессмысленный брак, добавьте импрессионизма, приправьте символизмом. Теперь отвезите ваш коктейль в Копенгаген и полгода ругайте его эгоистом и неудачником. Ещё полгода не обращайте на него абсолютно никакого внимания. Для нужной консистенции давайте ещё аккуратненько подмешаем воды Мирового океана пятилетней выдержки, партизанскую войну с колониальными властями, мифы старого Таити и щепотку благоуханной земли. Вот наш коктейль готов! Пригубите его, звонко причмокнув, и… выплесните в лицо вашему собеседнику. Пить эту мерзость всё равно невозможно.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги