Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Новая художественная реальность возникает на основе преображенного «царства грез» и имеет множество экспрессивных черт. Писатели-экспрессионисты, о которых шла речь выше, не дают законченного образа новой жизни и ее архитектурного оформления. Однако их формообразовательные эксперименты дополняют и обогащают историю архитектурного экспрессионизма. Более того, первые идеи будущей архитектуры экспрессионизма возникли в лоне литературных экспериментов, именно они сыграли роль «пуповины» между эпохой историзма и vita nouva, «новой жизнью» архитектурных и городских форм.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Работа подготовлена в 2020 году, в период недоступности большинства архитектурных памятников, библиотек и архивов. Тема требует дальнейшего изучения.

Все переводы иноязычных текстов, не оговоренные в примечаниях, выполнены автором статьи.

2 Гаузенштейн В. Об экспрессионизме в живописи // Экспрессионизм. Сборник статей / под ред. Е. М. Браудо, Н. Е. Радлова. Пг.; М., 1923. С. 167–168.

3 Обзор германской литературы «кошмаров и ужаса» дает в своем социологическом очерке 1912 года В. Фриче (Фриче В. Поэзия кошмара и ужаса. М., 1912. С. 283–291).

4 Майринк Г. Зеленый лик / пер. В. Фадеева. СПб., 2004. С. 45.

5 Майринк Г. Зеленый лик. С. 143.

6 Там же. С. 213.

7 Там же. С. 270.

8 Майринк Г. Голем / пер. Д. И. Выгодского. СПб., 2004. С. 45.

9 Майринк Г Голем. С. 48.

10 Там же. С. 63.

11 Там же. С. 86.

12 Там же. С. 125.

13 Там же. С. 187.

14 Там же. С. 213.

15 Там же. С. 315.

16 Штайнер-Праг выполнил три серии иллюстраций к роману Майринка «Голем». В первом издании было восемь литографий; иллюстрация к финальной сцене, «Освобожденные», в книгу не вошла. URL: https:// pierangelo-boog.blogspot.com/2015/12/gustav-meyrink-der-golem-mit.html (дата обращения: 22.07.2020).

17 Схожий замысел – сюита иллюстраций и литературных образов вокруг главной темы представленного художника – у книги Е. Замятина о Б. М. Кустодиеве (Русь. Русские типы Б. М. Кустодиева. Слово Евг. Замятина. Пг.: Аквилон, 1923). Взяв за основу свою повесть «Русь», писатель помещает ее действие в «город Кустодиев» и, помимо восьми специально выполненных литографий, наполняет книгу репродукциями картин и рисунков художника.

18 Кубин А. Другая сторона / пер К. К. Белокурова, под ред. О. Б. Мичковского. М.; Екатеринбург, 2013. С. 293.

19 Кубин А. Другая сторона. С. 54.

20 Там же. С. 61.

21 Там же. С. 62–65.

22 Там же. С. 79–80.

23 Там же. С. 71.

24 Там же. С. 84–86.

25 Там же. С. 126.

26 Там же. С. 159.

27 Там же. С. 162.

28 Там же. С. 174–175.

29 Там же. С. 203.

30 Там же. С. 209.

31 Там же. С. 221.

32 Там же. С. 348–351-

33 Там же. С. 233–262.

34 Там же. С. 275–277.

35 Там же. С. 290.

36 Кандинский В. В. Избранные труды по теории искусства. М., 2001. Т. 1. С. 196.

37 Кандинский В. О духовном в искусстве. Полное критическое издание / сост., вступ. ст. и коммент Н. П. Подземской. Т. 1. М., 2020. С. 186–187.

38 Кандинский В. О духовном в искусстве. Т. 2. С. 260.

39 Кандинский В. О духовном в искусстве. Т. 2. С. 192–193.

40 Кандинский В. О духовном в искусстве. Т. 1. С. 554.

41 См.: Соколов Б. М. Василий Кандинский. Эпоха Великой Духовности. М., 2016. С. 161–375.

42 Андерсен X. К. Полное собрание сказок и историй: в 3 т. Т. 1. М., 2007. С. 140–153.

43 Kandinsky. Du theatre. Über das Theater. О театре. Paris, 1998. P. 29–35.

44 Соколов Б. M. Василий Кандинский. С. 45–86.

45 Kandinsky. Du theatre. P. 45.

46 Kandinsky. Du theatre. P. 58.

47 Ibid. P. 63.

48 Ibid. P. 82.

49 Ibid. P. 98.

50 Ibid. P. 120.

51 Ibid. P. 135.

52 Ibid. P. 143.

53 Ibid. P. 148.

54 Ibid. P. 159.

55 Ibid. P. 167.

56 Соколов Б. M. Василий Кандинский. С. 196–197.

57 Гюбнер Ф. М. Экспрессионизм в Германии // Экспрессионизм. Сборник статей. С. 63.

58 Гаузенштейн В. Об экспрессионизме в живописи // Там же. С. 172.

59 Энциклопедия экспрессионизма. М., 2003. С. 19.

<p>Пауль Шеербарт и Бруно Таут: от стеклянного храма к городу-саду</p><p>БОРИС СОКОЛОВ</p>

В современной историографии предыстория архитектуры немецкого экспрессионизма представлена мало. Практически забыто объединение «Стеклянная цепь»; о Пауле Шеербарте, ни один роман которого не переведен на русский язык1, французская «Энциклопедия экспрессионизма» упоминает в конце, как о попутчике, а «Энциклопедический словарь экспрессионизма» Института мировой литературы не упоминает вовсе. В действительности же роль этого творческого содружества огромна – ее можно сравнить с работой «бумажных архитекторов» Франции середины XVIII века, без которой не сформировались бы ни ранний неоклассицизм, ни ампир. Особая ценность «Стеклянной цепи» в том, что она стала соединительным звеном между литературными фантазиями и проектным, формообразовательным мышлением архитекторов-практиков.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография