Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Эх! и важно провалился вал!Эх! чудеснейший провал!Эх! напрасно утекла от нас река!Эх! готовит новую невидная рука!

В картине 6 два хора проникновенно убеждают не смотреть на одни обыденные вещи и смотреть на другие. Здесь также скрыты апокалиптические настроения: «Не смотрите на твердую воду и не на безвоздушную. А только на ту ярко-зеленую, которую хочется погладить, в которую хочется руку всунуть, которую хорошо бы полизать, выпить, с собой взять, которой будто и дышать можно, от которой в груди молодо, свежо, ясно, весело, надежно, от которой пахнет вечностью, которую можно видеть только под лодкой, которая так легка, так невинна, что нельзя ни понять, ни поверить, что она может лодку держать». Затем появляется уличная сцена, где среди шума и суеты играет шарманщик, и пейзаж одухотворяется: «Появляется на прежнем месте солнце, а справа снизу поднимается красная луна, которая и ползет по дому кверху. С неба падает несколько пестрых звезд. На шарманщика падает чудный синий, благоуханный луч».

В финальной картине 7 вновь появляются дама в кринолине и господин в цилиндре, которые расходятся, не сумев ни о чем договориться. Затем голос мальчишки-газетчика повторяет слова про «грядущий вал», и происходит невидимое, но важное событие, в котором можно предположить конец прежнего мира и начало нового:

Вал! Вал! 5 копеек! Пятачок Вал! Грядущий Вал пятачок! (очень ясно). Самый новейший Грядущий Вал!

Постепенно темнеет, и, наконец, совсем темно.

Женский голос (за сценой, громко, изумленно, несколько испуганно):

А-а-а!52

Кандинский в своих композициях для сцены сначала создает символическую цепь событий, которые происходят на фоне меняющихся холмов и облаков, а затем смешивает эту духовную психодраму с шумным и пошлым миром повседневности. В хаосе звуков и движений выделяются трагические высказывания и пророческие намеки. Духовный пейзаж деформируется, становится экспрессивным, отражает одновременно и иронию, и заветные убеждения автора.

А. Кубин. Конец города Перла. Иллюстрация к роману «Другая сторона». 1909

Смешение бытового и духовного начал с преобладанием последнего характерно и для поэзии Кандинского. Его стихотворения в прозе 1909–1912 годов были собраны в альбом «Звуки», который вышел в Германии в 1913 г., а в России лишь в 2016 году53. Содержание многих текстов составляют пейзажные сцены со странными и меняющимися на глазах свойствами. Одним из главных мотивов стал мрачный городской пейзаж, в котором дома и деревья ведут себя подобно живым существам.

В стихотворении «Фагот» тонкое деревце остается недвижным в бурю, которая рушит большие дома. Образ тонкого, но несокрушимого дерева напоминает березу, которую не уничтожил ураган, из «Зеленого лика» Майринка: «Сухое голое деревце вытягивало к низкому небу свои содрогающиеся и дрожащие сучья. Оно было совершенно черно, как дыра в белой бумаге. Четыре маленьких листка дрожали довольно долго. Но было совершенно безветренно. А когда приходила буря и падало не одно толстостенное здание, развеивалось как пыль, то тонкие сучья были так неподвижны, как на гравюре. Маленькие листки делались твердыми, будто были вылиты из железа». Под утренние звуки фагота «все делалось постепенно зеленым: «Здания росли в вышину и делались уже. Все склонялись к одной точке направо, где, быть может, было утро»54.

Духовный пейзаж многих стихотворений отражает гибельное состояние мира. В тексте «Весна» этот образ соединяется, как в «Желтом звуке», с темой крестной жертвы: «Отчего ничего не растет, а только вон тот деревянный гнилой крест на перекрестке? И руки его проткнули воздух вправо и влево. И голова его продырявила небо. И поползли с краев душные сизые тучи. И молнии рвут и режут их в тех местах, где их не ждешь, и бесследно зарастают их проколы и прорезы»55. А в стихотворении «Вода» меняющийся пейзаж наделен другим значением – это место испытаний героя. Маленький человек «пошел дальше, и песок стал образовывать дюны и твердые холмы, которые были серы. Чем дальше, тем были холмы тверже, серее, выше, пока наконец не пошли скалы. И он должен был протискиваться среди скал, так как не мог ни остановиться, ни повернуть назад. Нельзя повернуть назад». После того как он побеждает опасности, горы вновь превращаются в равнину.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография