Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

Стеклянные дворцы Шеербарта оформлены по строгим принципам нового искусства. Там среди стен, сложенных из стеклянных кирпичей либо покрытых мерцающим искусственным перламутром, стоит мебель из стали, украшенной эмалью и чернью, и стекловолоконных тканей. В домах нет места не только картинам и зеркалам, но и «живоподобным» изображениям. «В то время как архитектура является искусством пространственным, изображение фигур пространственным искусством не является и неуместно среди архитектуры. Тела животного и человека созданы для движения. Архитектура не создана для движения, она сосредоточена на композиции форм и декоре. Следует использовать лишь царства минералов и растений – еще лучше все возможности свободной фантазии – не следует рассматривать тело животного или человека как часть декора». Следующая фраза поясняет суровое предписание Шеербарта: «Тот факт, что так поступали древние египтяне, не является основанием, чтобы делать так сегодня; мы уже не соотносим наших богов с телами животных и людей». Таким образом, речь идет об идейном, почти религиозном запрете на то, что писатель называет «подражанием».

Большой драматический театр в Берлине.

Архитектор Х. Пёльциг. Фотография. 1920-е годы

Пытаясь соединить мечту с реальностью, писатель выдвигает как наиболее практичный материал «железобетон с оболочкой из стеклянной мозаики». Это должно защитить стеклянные дома: «случаи, когда окна разбивают камнем, брошенным с улицы, теперь, пожалуй, не часты… Но я никогда не слыхал о камне, брошенном в стеклянную мозаику». Новая эстетика оправдывается еще и повышением пожарной безопасности, влекущим за собой снижение страховых взносов. Поскольку колонны в бетонном доме утратят значение главных опор, их стеклянные тела можно будет подсветить – «стеклянная архитектура приобретет почти невесомый вид с этими световыми колоннами». Далее Шеербарт высказывает идею, которую с энтузиазмом принял Таут: «Города и другие поселения всегда следует выделять башнями. Конечно же, нужно предпринимать всевозможные усилия, чтобы сообщить этим башням очарование в ночное время. По законам стеклянной архитектуры, стало быть, всякая башня станет башней света»24.

Фантазия на тему цветного стекла и света продолжается картинами обновленного мира. Вертикали обычной архитектуры будут заменены откосами и кривыми линиями стеклянных стен, электрический свет зальет крыши домов и сквозь них – ночные облака, причем зеркала позволят проецировать на небо «тысячи лучей всех мыслимых цветов». С воцарением цветных стеклянных стен «слово “окно” исчезнет из словарей», а тот, кто захочет посмотреть на природу, выйдет на балкон либо лоджию. Шеербарт мечтает осветить горы. Признавая, что с Гималаями это вряд ли удастся, он взамен предлагает выделить лучами прожекторов горы возле Лугано: за освещение заплатят владельцы новых, стеклянных гостиниц. Это будет способствовать и развитию аэронавтики, а небесные маяки можно совместить с башнями, дающими необыкновенное освещение паркам при помощи прожекторов и «калейдоскопической» игры цветных поверхностей. Резкость электрического света можно смягчить и сделать «призрачной» при помощи стеклянных преград, и это примирит с новой обстановкой большинство современников25.

В мир новых световых эффектов внесут свой вклад мчащиеся автомобили, катера, поезда и трамваи. Природа буквально «явится в новом свете», из воды на железобетонных фундаментах встанут новые стеклянные стены с цветными отражениями, так что «новая Венеция, созданная в этом стиле, затмит прежнюю». Хотя прежние фабрики нельзя сразу заменить стеклянными зданиями, можно пока облицевать кирпичные стены стеклом и глазурью и построить на крышах стеклянные садовые павильоны. Из стекла естественно было бы строить храмы – ведь «вся стеклянная архитектура происходит от готического собора». Вспоминая свои прежние саркастические выпады в сторону нынешней «милитаристской» цивилизации с ее управляемыми «воздушными торпедами», Шеербарт убеждает читателя, что стеклянные дома гораздо лучше перенесут войну и бомбардировку, нежели кирпичные. Если башня поддерживается более чем четырьмя опорами, они будут лишь погнуты и всего несколько панелей разрушены. Парламент, построенный из стекла, невозможно полностью разрушить динамитом26.

Изменение лика планеты будет величественным и заметным даже из космоса: «На Венере и Марсе станут смотреть с удивлением и не узнавать поверхность Земли». Человечество приучится жить «больше ночью, чем днем», у людей разовьется способность ощущать невидимые ныне инфракрасные и ультрафиолетовые лучи, и все это благодаря стеклянной архитектуре. Люди будущего захотят путешествовать специально для того, чтобы познакомиться с необычными видами стекла и изделиями из него. Так возникнет новая «культура стекла»27.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография